Eduardo Audivert

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Entre los grabadores de su generacion, Eduardo Audivert se destaca, no solo por la dramatica sutileza de su imagen, sino tambien por una tecnica sorprendente, a traves de la cual podria identificarselo con los maestros Europeos herederos de la rica tradicion alemana de los siglos XV y XVI. Su notable dominio del grabado en metal proviene, no solo de su formacion artistica -estudio pintura con Demetrio Urruchua, y tambien en la universidad nacional de Tucuman, con Spilimbergo-, sino de su labor artesanal cotidiana.
Tambien en esto, como otros artistas, logro superar el pesado lastre proveniente de una idea de artes mayores y menores, que sometio a los artistas a una disociacion de la realidad.
Nacido en 1931, Audivert se formo en un hogar en el cual arte - particularmente el grabado- formaban parte de la atmosfera intima de cada dia. Su preocupacion por el aspecto tecnico -tiene mayor relevancia en su obra- se encuantra ligado intimamente con la naturaleza de su lenguaje, dotado de una limpieza que torna directa y clara lectura del mensaje.
Su labor se viene escalonando en etapas bien definidas, en las cuales desarrolla un tema a lo largo de multiples variables. Las series de las lunas y de los pajaros mostraron su busqueda de climas poeticos de contenido mas romanticos y universal. Ahora, en una serie como la de Las Sillas, orientada hacia una vision interior, mas contenida, organiza los espacios y las tensiones entre los elementos con una intencion dramatica que se manifiesta intensamente.
Expone sus trabajos desde 1954 y obtiene los siguientes premios:
1951 Tercer Premio Salón de Otoño de Tucumán; Segundo Premio Salón de Arte de Mar del Plata.
1952 Tercer Premio Salón Nacional de Santa Fe.
1965 Tercer Premio Salón Nacional de Artes Plásticas.
1966 Tercer Premio Salón de la Ciudad de Buenos Aires.
1972 Segundo Premio Salón de la Ciudad de Buenos Aires.
1973 Gran Premio del Salón de la Ciudad de Buenos Aires.
1979 Segundo Premio en la Primera Trienal Latinoamericana de Grabado.
1981 Primer Premio Concurso Unión de Comercio, Ciudad de Mar del Plata.
1983 Primer Premio Benson & Hedges, Murales para Buenos Aires.

LITOGRAFIA

"SERIE DE LA LUNA"

 

 

"EL FIN DE ESTA AVENTURA"

 

Aguafuerte " camino ascendente"

"Lo que no"

"composicion"

composicion

 

OFICIO DE VIVIR/OFICIO DE PINTOR

http://www.youtube.com/watch?v=R9ToBWk7MKU&feature=player_embedded

NORBERTO ONOFRIO

Grabador, pintor, escultor y dibujante, nacido en Buenos Aires en 1927, es de aquellos que comciben al artista como un creador global, no encasillable en determinada tecnica, y lo demuestra con su actividad. Es tambien de aquellos que ven en la creacion una capacidad natural del hombre, a la que es necesario desmitificar. Autodidacto, comenzo a grabar en 1954, y desde entonces ha realizado casi siempre xilografias. En su primera etapa, reconocia la influencia del grabado mexicano, que fue asimilando, hasta adquirir un lenguaje independiente en el ultimo lustro. Fue cuando, despues de reiteradas investigaciones, se volco hacia el grabado en color. Mas tarde, preocupado por el desarrollo de tecnicas diversas, se dedico a la monocopia, la escultura en metal y el dibujo. En su etapa mas reciente, el dibujo sobre pelicula transparente le permite trasformar cada original en una matriz para reproduccion litografica o heliografica, y revela la persistencia de una idea multiplicadora, propia de su origen como grabador.
Si bien otorga singular importancia al dominio de una tecnica, para liberarse del sometimiento que ella puede ejercer, su mayot interes apunta al logro de una imagen expresiva. Entiende que la obra pasa por el filtro de la realidad, y que el artista desarrolla un mecanismo sensible para percibirla y plasmarla. Por eso, su labor esta condicionada a un hecho motivante, a partir del cual su pensamiento da origen a una imagen que se va materializando sin predeterminacion. De alli surge su expresionismo, marcadamente subjetivo y referido, fundamentalmente, a la problematica del hombre actual, no solo su relacion con su entorno, sino con el mundo.
En sus trabajos mas reciente, plantea su condena al cientificismo de nuestra epoca, que, entiende, deja de lado los valores humanos. La presencia de elementos viscerales, y oseos simbolizan su busqueda interior, mientras que las relaciones entre elementos antropomorfos y formas mecanicas o escalas y medidas, plantean su concepcion acerca del reemplazo de valores primordiales por otros referidos al poder que surge de lo material.

XILOGRAFIA EN COLORES

LITOGRAFIA

MONOCOPIA

XILOGRAFIA

CARLOS TORRALLARDONA - JORGE LUIS BORGES

Alguien ya conto los dias

alguien ya sabe la hora

alguien para quien no hay

ni premuras ni demora.

Albornoz pasa silbando,

una milonga entrerriana;

bajo el ala del chambergo

sus ojos ven la mañana

La mañana de este dia

del ochocientos noventa;

en el Bajo del Retiro

ya le han dado perdido la cuenta

de amores y de trucadas

hasta el alba y de entreveros

a fierro con los sargentos,

con propios y forasteros.

Se la tiene bien jurada

mas de un taura y mas de un

en una esquina del sur

lo esta esperando un cuchillo.

No un cuchillo sino tres,

antes de clarear el dia;

se le vinieron encima

y el hombre se defendia.

Un acero entre en el pecho,

ni se le movio la cara,

Alejo Albornoz murio

como si no le importara.

Pienso que le gustaria

saber que hoy anda su historia

en una milonga. El tiempo

es olvido y memoria.

AMERICO BALAN

Nació en Kiev, Rusia, en 1915. Residió en Argentina desde 1922 hasta 1986 año en que falleció. Egresó de la Academia Nacional de Bellas Artes con el título de Profesor de Dibujo y Pintura.
Pintor, dibujante, escenógrafo, grabador, tuvo una primera época de aguafuertista luego centró su actividad como xilógrafo.

Entre 1947 y 1986 realizó 28 exposiciones individuales, participó en 50 exposiciones colectivas e integró delegaciones argentinas en Bienales Internacionales...
México,okio, VI Bienal de San Pablo, Exposición Universal de Bruselas en 1958 (Premiado), XYLON 3 y XYLON 4 Internationale Ausstellung von Holzschnitten–Suiza en 1960, Blanco y Negro Lugano en 1960, Prima Trienale Internationale della Xilografia Contemporánea de Capri (Italia) en 1969, entre otras. 2º y 3º Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Municipal Eduardo Sívori en 1959 y 1958 respectivamente, entre los premios nacionales y provinciales obtenidos
La Dorotea de Lope de Vega del CentPublicó los libros Digo, me contradigo y digo. Ed. Van Riel
"XILOGRAFIA QUE ILUSTRO LA TAPA DEL LIBRO"
Se editaron tres carpetas de grabados originales de Balán de Ed. Ellena y Stilcograf entre 1959-1960;
compartidas con otros artistas (Buenos Aires Tiempo Gardel 1905-1935. Ed. El Mate, Buenos Aires.;
Personajes y caracteres en la literatura argentina -ciclo gauchesco-. Ed. Federal Mogul;
Enrique Larreta. Las dos fundaciones de Buenos Aires. Editado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Centenario de la 2º Fundación de Buenos Aires. 1980; etc).

XILOGRAFIAS DE LA SERIE SERES AMORFOS:

VERSACCI Y LA EXALTACION DEL GRABADO

Alla a mediados del año 1977
Asi se expresaba Abel Bruno Versacci.
"Me conmueve todo lo que sucede en mi derredor. No puedo evitar que se vuelque en mi obra. Me siento expresionista por la tematica que elijo y eso se traduce especialmente en mis grabados y pintura.
" si no es un buen dibujante no se puede ser un buen pintor o grabador"
Tampoco concibe al artista monotematico. Y afirma: " no se puede uno encasillar en el paisaje boquense, o en un uso de vaso de flores porque sino se destruye".
Esencialmente figurativo, le atrae traducir conflictos interiores, personajes melancolicos, abismados en su soledad, o en e tema suburbano.
A Versacci no le interesa provocar el rechazo del espectador. Entiende "no es un fabricante de cuadros". De alli que los artistas que mas admira son victorica- splimbergo-daneri.
" se que el arte es producto de una gran consecuencia"
Y agrega "Quiero que me recuerden como un pintor serio. Le tengo bronco a los efectistas. Y soy consiente que tengo mucho que aprender. Pinto lo quiero lo que soy capaz de hacer. Por eso me considero honesto".
Formando en pintura con Batle Planas, inicia su carrera en general pringles, Provincia de Buenos Aires, junto a jose antonio Triano quien lo lleva a enfrentar el paisaje de la Pampa.
Con su primer retrato del natural fue premiado en el salon Regional de Bahia Blanca con un segundo premio. Distincion que se repite al año siguiente en la seccion Pintura. Esto lo lleva a probar suerte en Buenos Aires.
En los primeros tiempos lo ayuda como maestro y como amigo el gran maestro Batle Planas. Luego descubre la xilografia en el taller de Hectro Gagliardi. Pronto se apasiona cortando formas sobre el taco de madera. Durante mas de diez años insiste en experimentar con este medio buscando todas sus posibilidades.
En el taller de De Vicenzo se enicia en aguatinta y procedimientos de Hayter en cuanto a grabado en metal a varios colores aplicados sobre una misma plancha. Finalmente viaje a Paris para trabajar en el taller de Stanley William Hayter y luego con Johnny Friedlaender.
Fue miembro fundador del club de la estampa, ha aprticipado entre otras en las siguientes exposiciones:
Arte para todos. Art Gallery Internacional 1971; Panorama del grabado actual, Lorenzzuti 1971 2da bienal Britanica, Inglaterra, 1970; 2da Exposicion Internacional de Grabado, Museo de Arte Moderno, San Pablo, Brasil; 1972; Cinco Xilografoa del Rio de la Plata, II Brandale, Savona, Italia, 1975; Xylon7, Trienal Internacional de Grabado, Museo de arte e Historia, Friburgo, Suiza, 1976; Nueve de Miraflores, Lima 1976. H recibido las siguientes distinciones: Medalla de oro XIII Salon Anual de Dibujantes Argentinos; 1966; Primio de Honor, 54 Salon Nacional, Seccion grabado, 1965, Mencion Especial, II Bienal Internacional de Grabado, Buenos Aires, 1970; Mencion Especial del jurado, Plama de oro, Montecarlo, 1973, idem 1974.

IMPORTANTE COMO DIFERENCIAR UNA TECNICA DE GRABADO DE OTRA TECNICA

En el blog en un principio quize dejar claro la correcta definicion de la elaboracion de un grabado o estampa como se lo quiera llamar. Pero ahora para orientarse en cuestiones tecnicas hay que tener en cuenta las caracteristicas visuales y tactiles de la obra. Ese examen puede ser complicado, no solo a aquellos no necesariamente iniciados en los secretos de la estampacion sino para mas de un erudito, por la variedad de metodos puestos hoy en juego por los artistas, quienes mezclan y combinan distintas tecnicas en busca de expresar lo propio.
Aca va una guia sencilla pero util a tener en cuenta a la hora de identificar un grabado:
Esto va dirigido a aquellas personas que quieren adquirir obra y no saben como empezar.

AGUAFUERTE:
La cubeta que deja marcada en el papel el borde de la plancha, es uno de los datos a tener en cuenta tanto en esta procedimiento, como en las demas tecnicas de impresion de relieve. Por lo demas, en todos los trabajos hechos sobre metal (aguafuerte, buril, punta seca, aguatinta), la tinta tiene relieve y esto es algo que se nota pasando suavemente el dedo sobra la hoja. La calidad de las rebardas, de las huellas de color a lo largo del trazo grabado, permite al experto a un nivel mucho mas util, diferenciar aquellos procedimientos.

XILOGRAFIA:
Es facil reconocer el trazo de la gubia, la nitidez y dureza del color. La textura del elemento empleado denuncia ademas al procedimiento cuando se trata de madera de veta, pero esto no sucede si ha trabajado la madera de cabeza. En ese otro el trazo puede llegar a ser tan fino y preciso como en el metal y la superficie adquiere lisura del grabado sobre linoleum que algunos autores llaman erroneamente xilografia. cuando la xilografia esta bien impresa queda absolutamente plana, acusandose un pequeño relieve del lado de atras de la hoja.

LITOGRAFIA:
En esta tecnica no se practica incision alguna, siendo la matriz mas utilizada una piedra calcarea capaz de aceptar grasa y agua. Cuando se dibuja a lapiz aparece en la impresion el grano de aquella pizarra, que dificilmente puede ser confundido con la reticula del offset. Es muy parejo, pero no frio y mecanico como aquella. Batante problematico es en cambio, distinguir la lito de una serigrafia si se dibuja con pluma, en tanto que en la aguada la diferencia es muy neta.

SERIGRAFIA
Deposita en el papel una capa de tinta mas gruesa que en cualquier otro metodo, mucho mas densa que en offset, por ejemplo, y que varia segun la malla utilizada. Las tramas del tamiz ( que puede ser metalico o un trazo de tejido) van de 30 a 150 nudos por centrimetros y, como puede calcularse, en el primer caso entra muchas mas tinta. Como tecnica de recorte que parte del antiguo estarcido, la serigrafia siempre tiene limites bien acusados. Cada tinta marca el suyo, por lo que para reproducir una aguada de tonos leves y esfumados deben, a veces, hacerse 20 pasadas o mas. Es una tecnica que permite lograr brillantez y una variedad de texturas que no se alcanzan en otros sitemas.
Resta finalmente agregar que el comprador debe ademas tener en cuenta la calidad del papel en que esta impreso el grabado. Hay papeles especiales como el Fabriano y el Arches, son muy adecuado porque no tienen nada de cola en su composicion y gran poder de absorcion. Estas hojas reciben las tintas hasta mitad de su espesor, procurando esos tonos profundos y firmes que jerarquizan a un grabado.

EL GRABADO DE QUINQUELA MARTIN

Quinquela Martin, su gran maestro fue Alfredo Lazari y Pio Collivadino fue su mentor.

Frases de Quinquela:

"Un gran espiritu engrandece hasta el mas pequeños de los hombre"

"He querido que el hombre comun se reconozca en mi obra, que sienta que su tarea tambien tiene grandeza, que aprenda a gozar de la belleza de la luz, del color..."

"Los hombres na valen por lo que tienen, ni siquiera por lo que son, valen por por lo que dan"

Pintor, grabador y muralista argentino nace en Buenos aires 1890 y m. 1977 misma ciudad.
En 1920 obtuvo el segundo premio salon nacional Ese mis año realiza exposicion en Rio de Janeiro donde obtuvo un gran exito. seguidamente visito Europa y Estados Unidos exponiendo en Madrid 1923, Paris 1926, new york 1928, La Habana 1928, Roma 1929, Londres 1930, etc. En 1936 decoro la Escuela.Museo pedro de Mendoza en el barrio de la Boca.

AGUAFUERTES: la obra grafica del Maestro es independiente a sus tipicos oleos son de gran fuerza expresiva. La lucha del hombre, el amor, el peligro, el drama, la alegria son los temas de su produccion grafica. Los ejecuta en la tecnica del aguafuerte (ver definicion en el blog).
Su gran`inspiracion surge a partir del grupo denominado "Los artistas del pueblo" (ver en el blog)


...el hombre y su trabajo, el sacrificio de trabajo, las actividades portuarias y las ciudades, presente y futura, destaca la actividad industrial desarrollada en una ciudad futurista plagada de rascacielos. Siendo esta la novela grafica de la boca presenta, pasado y futuro. agregando, todos los condimentos de la vida en el barrio. Lo sociologico, el retrato de epoca y el pensar y sentir de las personas del barrio, estan presentes con poderosa fuerza estetica, desde su subjetividad como parte de ese entorno y como artista, trasladando ese caracter a la plancha metalica, en clarooscuros a veces amenazantes, otras esperanzados que retratan una utopia nacional y la lucha de los hombres por lograrla. No habia ni hay rascacielos o industrias gigantescas en la Boca. Cada integrante de ese trabajo intenso, de esas historias anonimas tienen en comun el logro de ese objetivo....

ANTONIO BERNI

El desarrollo del perfil del Berni grabador se concreta a partir de 1960 con la realización de sus series de xilografías y xilo-collage-relieve sobre Juanito Laguna y Ramona Montiel. El pintor estaba desarrollando entonces una nueva serie sobre dos personajes de ficción creados como prototipos narrativas a partir de la observacion de la realidad del Gran Buenos Aires y sus villas miserias. El collage tradicional se transformaba en assemblage político con sus referencias directas a la marginalidad de las clases populares y el concepto de reciclajeocupaba el centro de atención. "[...] reciclaje, término que significa dar al productousado, que aparentemente no sirve más, una nueva función por la cual deja de ser resto inútil. [... ] en mi obra el reciclaje no es sólo una recuperación de orden material [.. ] En mis collages el reciclaje de cosas en desuso consiste en tomarlas y ordenarlas en el cuadro por su forma, color y brillo de acuerdo a una estética sublimada y a una identificación temática." (Berni, 1978). Los primeros Juanitos de 1961 y 1962, aquellos que le permitieron obtener, en 1962, el Gran Premio en el XXXI Bienal internacional de Venecia eran xilografías color en gran formato que prefiguraban la explosión formal, la sugerencia poética y el filo conceptual de sus xilo-collages-relieve posteriores. Las maderas de base con incisiones -propias de la xilografía tradicional- van incorporando telas y objetos de metal que funcionan como marcas testigo en los papeles estampados. La basuraindustrial evidente y desenfadada en los cuadros-collage se mantiene en los grabados aunque más solapada y escondida incorporándose en tramados visuales y juegos de formas en el ambiente natural de las villas en las que Juanito vive su infancia. Algunas piezas del collage sirven para construir la figura o las ropas o los juguetes del personaje mismo. Sin embargo el proceso es escalonado y la explosión del grabado llega con la incorporación al imaginario de Berni de la prostituta Ramona Montiel. La ocasión de giro de Ramona está en el despliegue de su mundo sostenido por la seducción y el oropel, el cabaret y el prostíbulo, la fiesta social y las mercancías de¡ sexocomprado, la dominación amorosa exhibida entre hombres y ocultada como tabú por la doble moral social y religiosa. La cualidad de Ramona como emblema de¡ simulacro y de lo femenino abre el juego sobre una serie de espejismos y fantasmasque se materializan en formas, materiales y percepciones fantásticas y cambiantes. Desde entonces los desechos de los cuadros-collage se trasladan decididos también sobre los tacos de los grabados renovando la técnica y la capacidad simbólica de las obras, agregando además piezas moldeadas en epoxi y en yeso piedra. Se instala un nuevo sentido de lo ornamental que se desliza doble en su valor adjetivo y constructivo, en su filo ambigüo de lo falso y lo verdadero, lo lujoso y lo bastardo, lo popular y lo culto. Berni muestra un nuevo camino para una técnica tradicional, conserva los procesos de estampación en prensa, la matriz de maderay la incisión pero combina tacos y planchas de metal, aguafuerte, xilografía y litografía con restos industriales y objetos cotidianos suntuarios y domésticos y elementos modelados, para construir la vida imaginaria de Juanito Laguna y Ramona Montiel. Hay nuevos materiales y nuevos recursos técnicos para escribir la novelade sus dos personajes dentro de una narración figurativa que le otorga su momento de mayor visibilidad internacional. Después del reconocimiento en Venecia se sucedieron muestras y premios en Ljubijana, Cracovia, París, Miami, New Jersey, Nueva York, México, Río de Janeiro, Tokio, Roma, Berlín, Ottawa, Quebec, Milán, además de una presencia constante en la Argentina con exposiciones realizadas en ciudades de todo el país. Sus grabados se integran a un universo plástico que expande sus fronteras con insistencia: sus collages iniciales se tranforman en assembiages, realiza instalaciones, esculturas y objetos polimatéricos, monta una ambientación audiovisual Ramona en la cavema, presenta tapices, incorpora el acrílico muchas veces combinado con el collage, retorna su actividad como decorador mural en la capilla de San Luis Gonzaga en Las Heras y sigue con sus ilustraciones, como las realizadas para una edición especial de Hojas de hierba de Walt Whitman traducido por Jorge Luis Borges. En el grabado el relieve se hace cada vez más audaz y protagónico utilizando capas superpuestas de diferentes papeles trabajados húmedos; el color es cada vez más habitual y exaltado entintando las zonas de relieve y los fondos, trabajando las tintas durante el proceso de impresión o iluminando las piezas a mano. La ferocidad y el efecto alucinatorio de sus grabados está acorde con la necesidad narrativa de Berni. Durante toda su carrera uno de los puntos fundamentales fue la búsqueda constante de cómo materializar los excesos de la realidad. Frente al tema siempre se impone el valor de la imagencomo provocación incontrolado, el campo de representación se ensancha e incluso se fisura para activarse al máximo, con perturbaciones insospechadas y metamorfosis constantes. El sentido de la representación en Berni no limita la función de la imagen al realismo convencional sino que abre un registro de lo real sugerido por analogías, metáforas, alusiones y gestos paródicos. La prédica surrealista de la "imagen estupefaciente" de la que hablaba Aragon subyace en toda la obra del argentino como estímulo base. La eficaciade sus relatos y denuncias sociales se asienta precisamente por esta apertura radical del mundo de asociaciones poéticas y materiales, que genera la constante transmutación de lo real cotidiano y de lo real material en otros mundos posibles y caóticos. Además, en sus grabados Berni está trabajando un plano suplemento: su mundo de fantasías del collage y de la imagen construida artificialmente con desechos y ruinas sociales se trasladan al papel estampado mediante sus huellas y siluetas- la presencia del mundo material queda mediatizado por el efecto de la impresión como rastro de lo real, un escalón más en las operaciones simbólicas y de significado que nutren el mundo de Ramona y de Juanito, de los toreros y de los religiosos y de toda su constelación de personajes en las últimas series de los setentas. Se trata de una operación constante de desvíos y simulaciones, de citas y contracitas donde el mundo material queda camuflado en imágenesalteradas y ficticias que cuestionan todo principio de verdad desestabilizando la mirada rodeada de fantasmas y de posibles presencias oblicuas y sumergidas. Una vez más Berni encuentra una sintaxis precisa para hablar sobre la realidad, inventando un vocabulario nuevo que se construye entre la evidencia de lo reconocible y el misterio de lo posible. Tarea para los espectadores descifrar en la superficie de sus grabados los restos de objetos y materiales domésticos siguiendo sus contornos y adivinando sus trazos- tarea para los espectadores abrir la carga política de esos desechos convertidos en ornamento y en estructurade anécdotas e historias cotidianas- tarea para los espectadores navegar por un mundo obsceno en sus cualidades formales, visuales y táctiles, una sinestesia explorada y explotada por el artista.

Ramona en el cabaret

Gofrado tiraje de 25

EL LIBRO ILUSTRADO

El libro ha sido desde sus comienzos el principal medio de transmision cultural, como un complemento aparece el oficio de ilustrador.
Desde los primeros escritos a mano adornados con viñetas meticulasomente trabajadas, donde una letra de cabecera se dibujaba una compleja imagen. Hasta le invencion de los tipos moviles de Gutemberg en 1440.

Desde esas epocas remotas a hoy transcurrieron muchas etapas, el oficio de ilustrador, esa instancia de acompañar con imagenes plasticas un texto fue transformandose de xilografias a calcografias hasta en 1798 aparece la litografia que sera antecedente del offset todo esto incidia en la concepcion del dibujo.

En un comienzo no podemos olvidar el aporte de Durero o Rembrandt, quienes con sus grabados enriquecieron textos historicos y fundadores. Asi tambien otras vertientes, se nutrieron de la ilustracion...

A lo largo del siglo XX grandes artistas plasticos arribaron a la ilustracion aportando sus sensibilidades diversas, desde el pintor Antonio Berni, Raul Soldi o la grabadora Aida Carballo al gran dibujante Carlos Alonso que supo crear obras inolvidables ilustrando la guerra al malon o el Martin Fierro de .

Este ultimo fue el mas suscito inspiracion entre lo artistas nacionales. Por ser quizas el libro mas ilustrado a nivel nacional por grandes maestros el cual en la actualidad se siguen reeditando con artistas nuevos...la ultima reedicion del Mrtin Fierro que conosca fue ilustrado por Luis Sacafati que es el autor de estos parrafos de incio.


Vale recordar las primeras estrofas del Martin Fierro:

Aqui me pongo a cantar
Al compas de la viguela,
Que el hombre que lo desvela
Una pena estrordinaria,
Como la ave solitaria
Con el cantar se consuela.

Pido a los santos del cielo
Que ayuden mi pensamiento
Les pido en este momento
Que voy a cantar mi historia
Me refresquen la memoria
Y aclaren mi entendimiento.

Vengan Santos milagrosos,
Vengan todos en mi ayuda,
Que la lengua se me añuda
Y se me turba la vista-
Pido a mi Dios que me asista
En una ocasion tan ruda.

Yo he visto muchos cantores,
con famas bien obtenidas.
Y que despues de adquiridas
No las quieren sustentar-
Parece que sin largar
Se cansaron en partidas.

Mas ande otro criollo pasa
Marin Fierro ha de pasar-
Nada lo hace recular
Ni las fantasmas lo espantan-
Y dende que todos cantan
Yo tambien quiero cantar.

Cantando me he de morir,
Cantando me han de enterrar,
Y cantando he de llegar
Al pie del Eterno Padre-
Dende el vientre de mi madre
Vine a este mundo a cantar.

Ilustraciones del Martin Fierro por diferentes artistas plasticos con la tecnica xilografica de grabado :

ALBINO FERNANDEZ


Lo crucifican al hombre



FERNANDO LOPEZ ANAYA


No siempre conoci fieles



DOMINGO BUCCI


La noche se hace profunda



NORBERTO ONOFRIO


Hasta ahora permanece



ROBERTO PAEZ


me ataron cuatro cinchones



VICTOR L. REBUFFO


A mi no me matan penas




ALFREDO DE VICENZO


Asi se armo el remolino


Nota de Jorge Luis Borges Sobre el Martin Fierro:

En el decurso de mis muchos y demasiados años he prodigado, desde la catedra y el libro en Buenos Aires, en Montevideo, en Cordoba, en Texas y en Nueva Inglaterra, Las loas de la eminente versada que en 1916 canonizo Leopoldo Lugones Destaque vistudes no señaladas por otros apologistas... y me atrvi a afirmar que el Martin Fierro es el apice de la literarura argentina. Semejante hiperbole, corresponde, desde Lugones y Unamino, y contra cierto desdeñoso dictamen de Paul Groussac, al consenso unanime de la critica y de los diversos gobiernos. Mi proposito de hoy es distinguir la obra de Hernandez, y el influjo que esta ha ejercido.
Sarmiento, en el Facundo, enumera diversos tipod de Gaucho. Uno es el gaucho malo, que en Santos Vega el injustamente olvidado Ascasubi aposa el malevo. No habra sido comun, ya que todavia, a traves del tiempo, recordamos ciertos famosos especimenes: Juan Cuello; Juan Moreira, que fue alcanzado y ultimado en un lupanar hacia 1874; Calandria, de San Nicolas, que fue acaso el postrero.
En la Republica Oriental, la gente suele hacer memoria del clinudo Menchada, Salteador de estancias en los departamentos del este.
Si la mayoria de los paisanos hubiera pertenecido a este especie profuga, nadie se acordaria de los nombres que no sin labor he juntado.
Martin Fierro, segun se sabe, encarna hoy este tipo, como antes Juan Moreira, ridiculamente apodado San Juan Moreira en la dedicatoria de un poema de Evaristo Carriero sobre algun cuchillero de Palermo.
Fierro, que no ha cobrado sus haberes, deserta de un fortin de la frontera y se pasa a los indios: "a los indios me refalo", despues de haber perpetrado, borracho, un par de asesinatos, y de haber dado muerte a algunos de los gauchos de la partida a ala que habian encargado su arresto.
Anticipandose a los tangos actuales, este desalmado es tambien un sentimental:

Bala el tierno corderito
al lao de la blanca oveja,
y a la vaca que se aleja
llama el ternero amarrao;
pero el gaucho desgraciao
no tiene a quien dar su queja

Soapecho que los gauchos habran sido menos quejosos, ta como los muestra Ascasubi, "el bardo plibeyo templando en el fuego de las batallas", segun lo define Sarmiento.
Hilario Ascasubi se batio en Ituzaingo, a las ordenes de Soler, y en la plaza de Montevideo, sitiada por los blancos de Oribe, y despues en Caseros y en Pavon.
Hernandez, cuya foja militar es mas tenue. tomo la precaucion de domentarse antes de describir los fortines de la provincia y los aduares de los indios de Tierra Adentro.
Es curioso que El gaucho Martin Fierro apareciera en 1872, año de la vistoria de Ignacio Rivas sobre los araucanos y los pampas de Juan Calfucura. Los soldados de Rivas no desertaron. Su victoria y las medidas subsiguientes de Adolfo Alsina prepararon el paseo militar del general Julio Roca, que no sin pompa se ha intitulado Conquista del desierto.
Arribo ahora a lo esencial. Nuestro pais es un pais de burocratas que abominan el campo, y anhelan con sincera avidez los garitos de Mar del Plata. Proclaman que su biblia es el MARTIN FIERRO...
Jorge Luis Borges.

1968- PRIMERA BIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO

El Club de la Estampa de Buenos Aires organizo la Primer Bienal Internacional de Grabado en el año 1968.
Fue en el contexto en que la Argentina ha alcanzado una importante posicion en el arte de grabado dentro del mundo. La Bienal tiene el objetivo de reunir todas las expresiones del mundo del mas alto nivel, estableciendo una confrontacion, no competitiva pero si reveladora de la calidad, espiritu simultaneamente clasico y renovador que asume como lenguaje es estos momentos de la historia de la expresion.
...una exposicion que aspira a ser un panorama de los mas significativo que se esta realizando en el campo del grabado.

Comite Organizador de la Primera Bienal Internacional de Grabado:
VICTOR NAJMIAS / ALBINO FERNANDEZ.
Jurado:
SIGWART BLUM / LEONARDO ESTARICO / ALBINO FERNANDEZ / NORBERTO ONOFRIO / LUIS SEOANE.

Las distinciones fueron otorgadas a los artistas siguientes:
JIRI BALCAR (Checoslovaquia) / ROGER BERTEMES (Luxemburgo) / ROSER BRU (Chile) / MASUO IKEDA (Japon) / BOGDAN KRSIC (Yugoslavia) / MANUELA JORGE (Portugal) / UMBERTO MASTROIANNI (Italia) / ANTONIO LORENZO (España) / HELGA PAPE (Republica Federal Alemana) / MICHAEL ROTHENSTEIN (Inglaterra) / HANS ORLOWSKI (R.F. Alemana)

Premio Museo del Grabado, a la mejor obra con espiritu americano:
GRACIELA RODO DE BOULANGER (Bolivia)

Argentinos:
AMERICO BALAN / AIDA CARBALLO / ALFREDO DE VINCENZO / CESAR MIRANDA / MABEL RUBLI.

Invitados de Honor:
POMPEYO AUDIVERT / ADOLFO BELLOCQ / VICTOR REBUFFO / SERGIO SERGI / AGUSTIN ZAPATA GOLLAN.

1958-Nuevo Genero de Grabado.

LA INVENCION DE FERNANDO LOPEZ ANAYA:

Maestro de los Maestros...A partir del año 1958 elebora los "gofrados acromos". Empieza por la superficie blanca del papel, pasando por el relieve inducido por la presion del torculo, por los cortes crea magnificos relieves asi crea la serie de estampas blancas., articuladas por irregular incidencia de la luz sobre la superficie. Relieve e incision, pues son los unicos elementos que constituyen la imagen.

Es sabido que todo trazo de lapiz sobre una superficie crea la representacion, ilusoria, de un espacio tridimensional. Pero este problema puede invertirse por el acto de abrir ventanas en la superficie, de agujerearla. Tal es lo que hace Lopez Anaya.

Fernando Lopez Anaya fur el ganador de la Primera Medalla al Grabado en la Exposicion Inter-Continental de Bruselas en 1958, desarrollo una extensa y calificada labor docente, dandose tiempo para escribir textos sobre enseñanse y la investigacion tecnica de la estampa.

1955 publico "Historia y tecnica del grabado"

1963publico "Tecnica de la estampa japonesa"

1964 "El Grabado en el Siglo XX"

1969 "El Grabado en color"

1981 "El papel hecho a mano"

"grabadores de 1870 hasta 1920"

32 Refranes Criollos

Grabados en Madera por Luis Seoane:

El buen guitarrero toca con una cuerda.

Arre, arre borrico; el que nacio para pobre nunca hai de ser rico.

Cuando el corral es chico hasta los gringos enlazan.

Hasta el zorro mas matrero suele cair como un chorlito.

Nunca faltan encontrones cuando un pobre se divierte.

De locos atrevimientos siempre nace escarmiento.

Al mejor cantor se le escapa un gallo.

Gaucho porfiado lo agarran las cabras.

Cuando faltan los gatos bailan los ratones.

El vivo vive del zonzo y el zonzo de su trabajo.

Cada cual lleva su cruz.

El que mucho reza algo teme.