IMPORTANTE COMO DIFERENCIAR UNA TECNICA DE GRABADO DE OTRA TECNICA

En el blog en un principio quize dejar claro la correcta definicion de la elaboracion de un grabado o estampa como se lo quiera llamar. Pero ahora para orientarse en cuestiones tecnicas hay que tener en cuenta las caracteristicas visuales y tactiles de la obra. Ese examen puede ser complicado, no solo a aquellos no necesariamente iniciados en los secretos de la estampacion sino para mas de un erudito, por la variedad de metodos puestos hoy en juego por los artistas, quienes mezclan y combinan distintas tecnicas en busca de expresar lo propio.
Aca va una guia sencilla pero util a tener en cuenta a la hora de identificar un grabado:
Esto va dirigido a aquellas personas que quieren adquirir obra y no saben como empezar.

AGUAFUERTE:
La cubeta que deja marcada en el papel el borde de la plancha, es uno de los datos a tener en cuenta tanto en esta procedimiento, como en las demas tecnicas de impresion de relieve. Por lo demas, en todos los trabajos hechos sobre metal (aguafuerte, buril, punta seca, aguatinta), la tinta tiene relieve y esto es algo que se nota pasando suavemente el dedo sobra la hoja. La calidad de las rebardas, de las huellas de color a lo largo del trazo grabado, permite al experto a un nivel mucho mas util, diferenciar aquellos procedimientos.

XILOGRAFIA:
Es facil reconocer el trazo de la gubia, la nitidez y dureza del color. La textura del elemento empleado denuncia ademas al procedimiento cuando se trata de madera de veta, pero esto no sucede si ha trabajado la madera de cabeza. En ese otro el trazo puede llegar a ser tan fino y preciso como en el metal y la superficie adquiere lisura del grabado sobre linoleum que algunos autores llaman erroneamente xilografia. cuando la xilografia esta bien impresa queda absolutamente plana, acusandose un pequeño relieve del lado de atras de la hoja.

LITOGRAFIA:
En esta tecnica no se practica incision alguna, siendo la matriz mas utilizada una piedra calcarea capaz de aceptar grasa y agua. Cuando se dibuja a lapiz aparece en la impresion el grano de aquella pizarra, que dificilmente puede ser confundido con la reticula del offset. Es muy parejo, pero no frio y mecanico como aquella. Batante problematico es en cambio, distinguir la lito de una serigrafia si se dibuja con pluma, en tanto que en la aguada la diferencia es muy neta.

SERIGRAFIA
Deposita en el papel una capa de tinta mas gruesa que en cualquier otro metodo, mucho mas densa que en offset, por ejemplo, y que varia segun la malla utilizada. Las tramas del tamiz ( que puede ser metalico o un trazo de tejido) van de 30 a 150 nudos por centrimetros y, como puede calcularse, en el primer caso entra muchas mas tinta. Como tecnica de recorte que parte del antiguo estarcido, la serigrafia siempre tiene limites bien acusados. Cada tinta marca el suyo, por lo que para reproducir una aguada de tonos leves y esfumados deben, a veces, hacerse 20 pasadas o mas. Es una tecnica que permite lograr brillantez y una variedad de texturas que no se alcanzan en otros sitemas.
Resta finalmente agregar que el comprador debe ademas tener en cuenta la calidad del papel en que esta impreso el grabado. Hay papeles especiales como el Fabriano y el Arches, son muy adecuado porque no tienen nada de cola en su composicion y gran poder de absorcion. Estas hojas reciben las tintas hasta mitad de su espesor, procurando esos tonos profundos y firmes que jerarquizan a un grabado.

EL GRABADO DE QUINQUELA MARTIN

Quinquela Martin, su gran maestro fue Alfredo Lazari y Pio Collivadino fue su mentor.

Frases de Quinquela:

"Un gran espiritu engrandece hasta el mas pequeños de los hombre"

"He querido que el hombre comun se reconozca en mi obra, que sienta que su tarea tambien tiene grandeza, que aprenda a gozar de la belleza de la luz, del color..."

"Los hombres na valen por lo que tienen, ni siquiera por lo que son, valen por por lo que dan"

Pintor, grabador y muralista argentino nace en Buenos aires 1890 y m. 1977 misma ciudad.
En 1920 obtuvo el segundo premio salon nacional Ese mis año realiza exposicion en Rio de Janeiro donde obtuvo un gran exito. seguidamente visito Europa y Estados Unidos exponiendo en Madrid 1923, Paris 1926, new york 1928, La Habana 1928, Roma 1929, Londres 1930, etc. En 1936 decoro la Escuela.Museo pedro de Mendoza en el barrio de la Boca.

AGUAFUERTES: la obra grafica del Maestro es independiente a sus tipicos oleos son de gran fuerza expresiva. La lucha del hombre, el amor, el peligro, el drama, la alegria son los temas de su produccion grafica. Los ejecuta en la tecnica del aguafuerte (ver definicion en el blog).
Su gran`inspiracion surge a partir del grupo denominado "Los artistas del pueblo" (ver en el blog)


...el hombre y su trabajo, el sacrificio de trabajo, las actividades portuarias y las ciudades, presente y futura, destaca la actividad industrial desarrollada en una ciudad futurista plagada de rascacielos. Siendo esta la novela grafica de la boca presenta, pasado y futuro. agregando, todos los condimentos de la vida en el barrio. Lo sociologico, el retrato de epoca y el pensar y sentir de las personas del barrio, estan presentes con poderosa fuerza estetica, desde su subjetividad como parte de ese entorno y como artista, trasladando ese caracter a la plancha metalica, en clarooscuros a veces amenazantes, otras esperanzados que retratan una utopia nacional y la lucha de los hombres por lograrla. No habia ni hay rascacielos o industrias gigantescas en la Boca. Cada integrante de ese trabajo intenso, de esas historias anonimas tienen en comun el logro de ese objetivo....

ANTONIO BERNI

El desarrollo del perfil del Berni grabador se concreta a partir de 1960 con la realización de sus series de xilografías y xilo-collage-relieve sobre Juanito Laguna y Ramona Montiel. El pintor estaba desarrollando entonces una nueva serie sobre dos personajes de ficción creados como prototipos narrativas a partir de la observacion de la realidad del Gran Buenos Aires y sus villas miserias. El collage tradicional se transformaba en assemblage político con sus referencias directas a la marginalidad de las clases populares y el concepto de reciclajeocupaba el centro de atención. "[...] reciclaje, término que significa dar al productousado, que aparentemente no sirve más, una nueva función por la cual deja de ser resto inútil. [... ] en mi obra el reciclaje no es sólo una recuperación de orden material [.. ] En mis collages el reciclaje de cosas en desuso consiste en tomarlas y ordenarlas en el cuadro por su forma, color y brillo de acuerdo a una estética sublimada y a una identificación temática." (Berni, 1978). Los primeros Juanitos de 1961 y 1962, aquellos que le permitieron obtener, en 1962, el Gran Premio en el XXXI Bienal internacional de Venecia eran xilografías color en gran formato que prefiguraban la explosión formal, la sugerencia poética y el filo conceptual de sus xilo-collages-relieve posteriores. Las maderas de base con incisiones -propias de la xilografía tradicional- van incorporando telas y objetos de metal que funcionan como marcas testigo en los papeles estampados. La basuraindustrial evidente y desenfadada en los cuadros-collage se mantiene en los grabados aunque más solapada y escondida incorporándose en tramados visuales y juegos de formas en el ambiente natural de las villas en las que Juanito vive su infancia. Algunas piezas del collage sirven para construir la figura o las ropas o los juguetes del personaje mismo. Sin embargo el proceso es escalonado y la explosión del grabado llega con la incorporación al imaginario de Berni de la prostituta Ramona Montiel. La ocasión de giro de Ramona está en el despliegue de su mundo sostenido por la seducción y el oropel, el cabaret y el prostíbulo, la fiesta social y las mercancías de¡ sexocomprado, la dominación amorosa exhibida entre hombres y ocultada como tabú por la doble moral social y religiosa. La cualidad de Ramona como emblema de¡ simulacro y de lo femenino abre el juego sobre una serie de espejismos y fantasmasque se materializan en formas, materiales y percepciones fantásticas y cambiantes. Desde entonces los desechos de los cuadros-collage se trasladan decididos también sobre los tacos de los grabados renovando la técnica y la capacidad simbólica de las obras, agregando además piezas moldeadas en epoxi y en yeso piedra. Se instala un nuevo sentido de lo ornamental que se desliza doble en su valor adjetivo y constructivo, en su filo ambigüo de lo falso y lo verdadero, lo lujoso y lo bastardo, lo popular y lo culto. Berni muestra un nuevo camino para una técnica tradicional, conserva los procesos de estampación en prensa, la matriz de maderay la incisión pero combina tacos y planchas de metal, aguafuerte, xilografía y litografía con restos industriales y objetos cotidianos suntuarios y domésticos y elementos modelados, para construir la vida imaginaria de Juanito Laguna y Ramona Montiel. Hay nuevos materiales y nuevos recursos técnicos para escribir la novelade sus dos personajes dentro de una narración figurativa que le otorga su momento de mayor visibilidad internacional. Después del reconocimiento en Venecia se sucedieron muestras y premios en Ljubijana, Cracovia, París, Miami, New Jersey, Nueva York, México, Río de Janeiro, Tokio, Roma, Berlín, Ottawa, Quebec, Milán, además de una presencia constante en la Argentina con exposiciones realizadas en ciudades de todo el país. Sus grabados se integran a un universo plástico que expande sus fronteras con insistencia: sus collages iniciales se tranforman en assembiages, realiza instalaciones, esculturas y objetos polimatéricos, monta una ambientación audiovisual Ramona en la cavema, presenta tapices, incorpora el acrílico muchas veces combinado con el collage, retorna su actividad como decorador mural en la capilla de San Luis Gonzaga en Las Heras y sigue con sus ilustraciones, como las realizadas para una edición especial de Hojas de hierba de Walt Whitman traducido por Jorge Luis Borges. En el grabado el relieve se hace cada vez más audaz y protagónico utilizando capas superpuestas de diferentes papeles trabajados húmedos; el color es cada vez más habitual y exaltado entintando las zonas de relieve y los fondos, trabajando las tintas durante el proceso de impresión o iluminando las piezas a mano. La ferocidad y el efecto alucinatorio de sus grabados está acorde con la necesidad narrativa de Berni. Durante toda su carrera uno de los puntos fundamentales fue la búsqueda constante de cómo materializar los excesos de la realidad. Frente al tema siempre se impone el valor de la imagencomo provocación incontrolado, el campo de representación se ensancha e incluso se fisura para activarse al máximo, con perturbaciones insospechadas y metamorfosis constantes. El sentido de la representación en Berni no limita la función de la imagen al realismo convencional sino que abre un registro de lo real sugerido por analogías, metáforas, alusiones y gestos paródicos. La prédica surrealista de la "imagen estupefaciente" de la que hablaba Aragon subyace en toda la obra del argentino como estímulo base. La eficaciade sus relatos y denuncias sociales se asienta precisamente por esta apertura radical del mundo de asociaciones poéticas y materiales, que genera la constante transmutación de lo real cotidiano y de lo real material en otros mundos posibles y caóticos. Además, en sus grabados Berni está trabajando un plano suplemento: su mundo de fantasías del collage y de la imagen construida artificialmente con desechos y ruinas sociales se trasladan al papel estampado mediante sus huellas y siluetas- la presencia del mundo material queda mediatizado por el efecto de la impresión como rastro de lo real, un escalón más en las operaciones simbólicas y de significado que nutren el mundo de Ramona y de Juanito, de los toreros y de los religiosos y de toda su constelación de personajes en las últimas series de los setentas. Se trata de una operación constante de desvíos y simulaciones, de citas y contracitas donde el mundo material queda camuflado en imágenesalteradas y ficticias que cuestionan todo principio de verdad desestabilizando la mirada rodeada de fantasmas y de posibles presencias oblicuas y sumergidas. Una vez más Berni encuentra una sintaxis precisa para hablar sobre la realidad, inventando un vocabulario nuevo que se construye entre la evidencia de lo reconocible y el misterio de lo posible. Tarea para los espectadores descifrar en la superficie de sus grabados los restos de objetos y materiales domésticos siguiendo sus contornos y adivinando sus trazos- tarea para los espectadores abrir la carga política de esos desechos convertidos en ornamento y en estructurade anécdotas e historias cotidianas- tarea para los espectadores navegar por un mundo obsceno en sus cualidades formales, visuales y táctiles, una sinestesia explorada y explotada por el artista.

Ramona en el cabaret

Gofrado tiraje de 25

EL LIBRO ILUSTRADO

El libro ha sido desde sus comienzos el principal medio de transmision cultural, como un complemento aparece el oficio de ilustrador.
Desde los primeros escritos a mano adornados con viñetas meticulasomente trabajadas, donde una letra de cabecera se dibujaba una compleja imagen. Hasta le invencion de los tipos moviles de Gutemberg en 1440.

Desde esas epocas remotas a hoy transcurrieron muchas etapas, el oficio de ilustrador, esa instancia de acompañar con imagenes plasticas un texto fue transformandose de xilografias a calcografias hasta en 1798 aparece la litografia que sera antecedente del offset todo esto incidia en la concepcion del dibujo.

En un comienzo no podemos olvidar el aporte de Durero o Rembrandt, quienes con sus grabados enriquecieron textos historicos y fundadores. Asi tambien otras vertientes, se nutrieron de la ilustracion...

A lo largo del siglo XX grandes artistas plasticos arribaron a la ilustracion aportando sus sensibilidades diversas, desde el pintor Antonio Berni, Raul Soldi o la grabadora Aida Carballo al gran dibujante Carlos Alonso que supo crear obras inolvidables ilustrando la guerra al malon o el Martin Fierro de .

Este ultimo fue el mas suscito inspiracion entre lo artistas nacionales. Por ser quizas el libro mas ilustrado a nivel nacional por grandes maestros el cual en la actualidad se siguen reeditando con artistas nuevos...la ultima reedicion del Mrtin Fierro que conosca fue ilustrado por Luis Sacafati que es el autor de estos parrafos de incio.


Vale recordar las primeras estrofas del Martin Fierro:

Aqui me pongo a cantar
Al compas de la viguela,
Que el hombre que lo desvela
Una pena estrordinaria,
Como la ave solitaria
Con el cantar se consuela.

Pido a los santos del cielo
Que ayuden mi pensamiento
Les pido en este momento
Que voy a cantar mi historia
Me refresquen la memoria
Y aclaren mi entendimiento.

Vengan Santos milagrosos,
Vengan todos en mi ayuda,
Que la lengua se me añuda
Y se me turba la vista-
Pido a mi Dios que me asista
En una ocasion tan ruda.

Yo he visto muchos cantores,
con famas bien obtenidas.
Y que despues de adquiridas
No las quieren sustentar-
Parece que sin largar
Se cansaron en partidas.

Mas ande otro criollo pasa
Marin Fierro ha de pasar-
Nada lo hace recular
Ni las fantasmas lo espantan-
Y dende que todos cantan
Yo tambien quiero cantar.

Cantando me he de morir,
Cantando me han de enterrar,
Y cantando he de llegar
Al pie del Eterno Padre-
Dende el vientre de mi madre
Vine a este mundo a cantar.

Ilustraciones del Martin Fierro por diferentes artistas plasticos con la tecnica xilografica de grabado :

ALBINO FERNANDEZ


Lo crucifican al hombre



FERNANDO LOPEZ ANAYA


No siempre conoci fieles



DOMINGO BUCCI


La noche se hace profunda



NORBERTO ONOFRIO


Hasta ahora permanece



ROBERTO PAEZ


me ataron cuatro cinchones



VICTOR L. REBUFFO


A mi no me matan penas




ALFREDO DE VICENZO


Asi se armo el remolino


Nota de Jorge Luis Borges Sobre el Martin Fierro:

En el decurso de mis muchos y demasiados años he prodigado, desde la catedra y el libro en Buenos Aires, en Montevideo, en Cordoba, en Texas y en Nueva Inglaterra, Las loas de la eminente versada que en 1916 canonizo Leopoldo Lugones Destaque vistudes no señaladas por otros apologistas... y me atrvi a afirmar que el Martin Fierro es el apice de la literarura argentina. Semejante hiperbole, corresponde, desde Lugones y Unamino, y contra cierto desdeñoso dictamen de Paul Groussac, al consenso unanime de la critica y de los diversos gobiernos. Mi proposito de hoy es distinguir la obra de Hernandez, y el influjo que esta ha ejercido.
Sarmiento, en el Facundo, enumera diversos tipod de Gaucho. Uno es el gaucho malo, que en Santos Vega el injustamente olvidado Ascasubi aposa el malevo. No habra sido comun, ya que todavia, a traves del tiempo, recordamos ciertos famosos especimenes: Juan Cuello; Juan Moreira, que fue alcanzado y ultimado en un lupanar hacia 1874; Calandria, de San Nicolas, que fue acaso el postrero.
En la Republica Oriental, la gente suele hacer memoria del clinudo Menchada, Salteador de estancias en los departamentos del este.
Si la mayoria de los paisanos hubiera pertenecido a este especie profuga, nadie se acordaria de los nombres que no sin labor he juntado.
Martin Fierro, segun se sabe, encarna hoy este tipo, como antes Juan Moreira, ridiculamente apodado San Juan Moreira en la dedicatoria de un poema de Evaristo Carriero sobre algun cuchillero de Palermo.
Fierro, que no ha cobrado sus haberes, deserta de un fortin de la frontera y se pasa a los indios: "a los indios me refalo", despues de haber perpetrado, borracho, un par de asesinatos, y de haber dado muerte a algunos de los gauchos de la partida a ala que habian encargado su arresto.
Anticipandose a los tangos actuales, este desalmado es tambien un sentimental:

Bala el tierno corderito
al lao de la blanca oveja,
y a la vaca que se aleja
llama el ternero amarrao;
pero el gaucho desgraciao
no tiene a quien dar su queja

Soapecho que los gauchos habran sido menos quejosos, ta como los muestra Ascasubi, "el bardo plibeyo templando en el fuego de las batallas", segun lo define Sarmiento.
Hilario Ascasubi se batio en Ituzaingo, a las ordenes de Soler, y en la plaza de Montevideo, sitiada por los blancos de Oribe, y despues en Caseros y en Pavon.
Hernandez, cuya foja militar es mas tenue. tomo la precaucion de domentarse antes de describir los fortines de la provincia y los aduares de los indios de Tierra Adentro.
Es curioso que El gaucho Martin Fierro apareciera en 1872, año de la vistoria de Ignacio Rivas sobre los araucanos y los pampas de Juan Calfucura. Los soldados de Rivas no desertaron. Su victoria y las medidas subsiguientes de Adolfo Alsina prepararon el paseo militar del general Julio Roca, que no sin pompa se ha intitulado Conquista del desierto.
Arribo ahora a lo esencial. Nuestro pais es un pais de burocratas que abominan el campo, y anhelan con sincera avidez los garitos de Mar del Plata. Proclaman que su biblia es el MARTIN FIERRO...
Jorge Luis Borges.

1968- PRIMERA BIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO

El Club de la Estampa de Buenos Aires organizo la Primer Bienal Internacional de Grabado en el año 1968.
Fue en el contexto en que la Argentina ha alcanzado una importante posicion en el arte de grabado dentro del mundo. La Bienal tiene el objetivo de reunir todas las expresiones del mundo del mas alto nivel, estableciendo una confrontacion, no competitiva pero si reveladora de la calidad, espiritu simultaneamente clasico y renovador que asume como lenguaje es estos momentos de la historia de la expresion.
...una exposicion que aspira a ser un panorama de los mas significativo que se esta realizando en el campo del grabado.

Comite Organizador de la Primera Bienal Internacional de Grabado:
VICTOR NAJMIAS / ALBINO FERNANDEZ.
Jurado:
SIGWART BLUM / LEONARDO ESTARICO / ALBINO FERNANDEZ / NORBERTO ONOFRIO / LUIS SEOANE.

Las distinciones fueron otorgadas a los artistas siguientes:
JIRI BALCAR (Checoslovaquia) / ROGER BERTEMES (Luxemburgo) / ROSER BRU (Chile) / MASUO IKEDA (Japon) / BOGDAN KRSIC (Yugoslavia) / MANUELA JORGE (Portugal) / UMBERTO MASTROIANNI (Italia) / ANTONIO LORENZO (España) / HELGA PAPE (Republica Federal Alemana) / MICHAEL ROTHENSTEIN (Inglaterra) / HANS ORLOWSKI (R.F. Alemana)

Premio Museo del Grabado, a la mejor obra con espiritu americano:
GRACIELA RODO DE BOULANGER (Bolivia)

Argentinos:
AMERICO BALAN / AIDA CARBALLO / ALFREDO DE VINCENZO / CESAR MIRANDA / MABEL RUBLI.

Invitados de Honor:
POMPEYO AUDIVERT / ADOLFO BELLOCQ / VICTOR REBUFFO / SERGIO SERGI / AGUSTIN ZAPATA GOLLAN.

1958-Nuevo Genero de Grabado.

LA INVENCION DE FERNANDO LOPEZ ANAYA:

Maestro de los Maestros...A partir del año 1958 elebora los "gofrados acromos". Empieza por la superficie blanca del papel, pasando por el relieve inducido por la presion del torculo, por los cortes crea magnificos relieves asi crea la serie de estampas blancas., articuladas por irregular incidencia de la luz sobre la superficie. Relieve e incision, pues son los unicos elementos que constituyen la imagen.

Es sabido que todo trazo de lapiz sobre una superficie crea la representacion, ilusoria, de un espacio tridimensional. Pero este problema puede invertirse por el acto de abrir ventanas en la superficie, de agujerearla. Tal es lo que hace Lopez Anaya.

Fernando Lopez Anaya fur el ganador de la Primera Medalla al Grabado en la Exposicion Inter-Continental de Bruselas en 1958, desarrollo una extensa y calificada labor docente, dandose tiempo para escribir textos sobre enseñanse y la investigacion tecnica de la estampa.

1955 publico "Historia y tecnica del grabado"

1963publico "Tecnica de la estampa japonesa"

1964 "El Grabado en el Siglo XX"

1969 "El Grabado en color"

1981 "El papel hecho a mano"

"grabadores de 1870 hasta 1920"

32 Refranes Criollos

Grabados en Madera por Luis Seoane:

El buen guitarrero toca con una cuerda.

Arre, arre borrico; el que nacio para pobre nunca hai de ser rico.

Cuando el corral es chico hasta los gringos enlazan.

Hasta el zorro mas matrero suele cair como un chorlito.

Nunca faltan encontrones cuando un pobre se divierte.

De locos atrevimientos siempre nace escarmiento.

Al mejor cantor se le escapa un gallo.

Gaucho porfiado lo agarran las cabras.

Cuando faltan los gatos bailan los ratones.

El vivo vive del zonzo y el zonzo de su trabajo.

Cada cual lleva su cruz.

El que mucho reza algo teme.

LA BOCA EN EL GRABADO: Carpeta edicion 300 unicos ejemplares Buenos Aires, Argentina
1969Ttulada "La Boca en el grabado de Vitor L. Rebuffo"Con Diez xilografias originalesy con una introduccion de Leonardo Estarico.La curiosidad de esta carpeta que trae un bonus trackuna xilografia que representa un retrato tambien firmada en lapiz.y ademas dos grabados mas en forma de presentacionTodas las xilografias esta tituladas y fechadasy con la firma en lapiz del autor.

Xilografias:

1947 Atraccion

1952 Fuego en la ribera

1955 Fotografo de la ribera

1956 Encantamiento de la ribera

1962 El bar

1965 El mirador

1965 Riachuelo

1966 Barcas en la vuelta de Rocha

1967 La cortada de la ribera
1968 Porturio

SERGIO SERGI

FOTOGRAFO CONFERENCIA CONCIERTO Sergio Sergi fue otro de los grandes del grabado que tambien vino de tierras extranjeras. Nacio en trieste, Italia en 1896. Estalla la primer guerra mundial y en 1916 es convocado como astillero de montaña de los husares del Regimiento de la Emperatriz. Es muy importante este hecho ya fue marco su obra atistica. Su primer grabado en madera titulado la guerra representa la parca es un tema que se repite en su labor ue se divide en dos etapas la serie de retratos donde con el contraste del negro de la tinta y lo blanco trazado por las gubias se descrube el lado oscuro de sus personajes retratados. En estos tiempos deficiles europeos fue cuando emigra a la Argentina año 1927. Cuando llaga a Buenos Aires se desempeña como dibujante de publicidad con la imagen de geniol fue obra de este autor. Despues de Buenos aires parte a la provincia de Santa fe donde crea su obra mas personal, le tocan temas como la soledad, la muerte, el dolor, la desesperanza, el grabado el copetin el hombre solo fija su mirada en el frente de la otra silla, que empieza a transformarse en una cabeza, sombrero, piernas y cigarrilo que le da vida al grabado. La muerte esta presenta en muchos de sus grabados como en el sacacorcho como un presagio ineludible. En 1943 se radica en Mendoza. Se desempeña como profesor de dibujo y pintura en la academia Nacional de Bellas Artes y gana el primer en el salon nacional. Muere en Mendoza en 1977.

AIDA CARBALLO

La locura forma parte de su vida sufrio de varias internaciones psiquiatricas con dignosticos de alucinaciones auditiva, delirio polimorfo,amnesia nominal... ella decia no estoy loca yo deliro porque sueño despierta...

Su obras principales y mas conocidas se centran en series: La serie de los Levitantes...Las escenas de esta serie tienen un notorio clima surrealista y fantástico. En La sospecha, mientras la figura del detective asciende desde un sótano a una habitación que está en segundo plano, el criminal levita en primer plano ante la mirada sorprendida de un gato. Como en el juego de las diferencias, sobre esta obra terminada (una xilografía de 1969) se ofrece también el boceto a lápiz, en donde pueden rastrearse ciertos detalles, luego omitidos en el grabado. La levitación en esta serie se presenta en algunas obras como algo extraordinario y en otras como un ejercicio casi rutinario, lo que le confiere a la serie múltiples aproximaciones e interpretaciones.

La serie de los locos...Estaba permanentemente confusa y a la vez tenía una lucidez extrema. Me negué a pagar más cuentas, que en esos lugares son siempre abultadas y no había más opción que ir al Vieytes. La primera noche fue un auténtico pavor. Aquello difería sensiblemente de lo que yo conocía.” En su diario de internación, A.C. consigna: “Lunes. Sensación de opresión. Grito. Muchas locas. Me ponen el chaleco. Noche monstruosa, día dopada. Nuevo médico atiende mi relato confuso. Lugar horrendo (…) Vinieron dos nuevos médicos. Me escucharon. Conté y relaté todo lo sucedido, entrecortada. Si supieran lo extraordinaria fuerza de voluntad que hago para sobrevivir. Todo es hostil. Siempre me mienten o casi siempre. Las locas son realmente extraordinarias, dicen cosas que a veces no sé qué pensar por lo ajustadas al mundo que me rodea… Me siento sin esperanza, tal vez por años. Sabe, quien dirige esto, cómo matar el arte”.

y La Serie Los amantes ....la artista ve con sus ojos que la sociedad nesecita desprejuiciarse con tema del amor el error fue dicu colocar el amor como un tema moral, la que relamente impacto fue la Serie los Colectiveros, la expuso por primera vez en 1968 y se la dedico a todos los pasajeros del colectivo, menos al conductor. Aun asi el sindicato de propietarios de omnibus no se ofendio, es mas muy emocionados le otorgaron el boleto universal que le permitia viajar gratis en cualquier linea a cualquier parte

Nacida en Buenos Aires, discipula de Pio Collivadino, estudio en la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon y asistio a la escuela Superior Ernesto de la Carcavo y la Esculea Nacional de ceramica. Segundo Premio de Grabado en el Salon Municipal de 1960. Premio del Salon Nacional de 1963. Gran Premio de Honor 1964 y Premio Fondo Nacional de las Artes de 1965. Premio fondo Nacional de las Artes de 1977. Profesora en las escuelas de bellas artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredon.

DOMINGO BUCCI

IMPREVISTO


ANUNCIACION



VEGETAL

VEGETAL

COSMIQUE

Domingo Bucci es uno de aquellos grabadores muy poco reconocido, cconsidero a mi gusto que es uno de los mejores grabadores de nuestro Pais. El mas original y talentoso que se diferencia del resto por su vuelo mistico, imaginacion infinita, por su estilo depurado, limpio y claro, de honda significion metafisica en sus obras.

Nacio en napoles. Italia. Radicado en la Rgentina estudio en la academia de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredon". Fue profesor de grabado en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. En Paris recibio lecciones de pintura con los maestros Andre Lhote, Fernand Leger, Jean Aujeamm y estudio grabado con el maestro Lopez Anaya.

Desde 1950 realizo numerosdas exposiciones individuales e intervino entre otras en el Salon d`Hiver, Museo de Arte Moderno de Paris, en la Bienal Hispano-Americana de Arte Barcelona, IV Bienal de San Pablo, Brasil, Museo de Arte Moderno de Japon, Bilioteca Publica de Berna Zurich, Tercara Bienal del Grabado de Chile, Bienal de Italia. Obra suyas figuran en Museos Nacionales e Internacionales. Museo Eduardo Sivori.

Victor Rebuffo

http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-108978185-victor-rebuffo-original-xilografia-firmada-_JM

Es un artista que hicieron grande la xilografia en la Argentina, Victor Rebuffo nacido en Turin, Italia y radicado en la Argentina. Estudio en la academia de Belas Artes Manuel Belgrano y luego de un trabajo irrenunciable que no deja de exponer ni un solo año.

Su tarea ha sido importante se podria resumir en dos mil grabados, se expresa sobre diversos temas: paisajes portuarios, del suburbio o del campo y la figura humana.

"la imprenta siempre ha sido para mi un milagro parecido al grano..."

Rebuffo refleja en su obra las tensiones de las criaturas y el paisaje natural de su entorno y los

trata dramaticamente.

Establece un contraste entre las arquitecturas de su fondo y los ritmos de la vida organica.

el fondo es siempre cerrado.

Despues del año 50 en ocaciones logra desplegar espacialidad tridimensional en la superficie en dos dimensiones como enfocadas desde distintas perspectivas...

Tambien Victor Rebuffo se ha carectizados por ilustrar libros de diversas tematicas entre ello podemos destacar la ilustraciones que hizo para los santos evangelios de nuestro señor jesucristo editado por Peuser en al año 1944.

PLANAS CASAS

La imagen trascendente: La xilografia "La Esperanza" de 1956 expresa el anhelo de trascender la condicion human y penetrar en los niveles cosmicos superiores, la mujer tiene un orificion en el pecho asimilable a la puerta del mundo por la cual ha de pasar el alma para librarse del ciclo karmico. Hay alli un triangulo dentro del circulo, es decir la cifra sacra ternaria dentro del universo: modo espiritual de la totalidad, los rayos de la rueda con simbolo del ciclo de las transformaciones. Una estrella con forma de sello de Salomon sintetiza el alma humana como conjuncion de la conciencia y lo inconsciente, significados por el fuego "triangulo con vertice hacia arriba" y el agua "triangulo hacia abajo", respectivamente.

Planas Casa de origen Español nacido en torroella (Gerona). Se radico en la Argentina en 1911. Estudio en Estimulos de Bellas artes. Gran premio salon nacional de Santa Fe.