32 Refranes Criollos

Grabados en Madera por Luis Seoane:

El buen guitarrero toca con una cuerda.

Arre, arre borrico; el que nacio para pobre nunca hai de ser rico.

Cuando el corral es chico hasta los gringos enlazan.

Hasta el zorro mas matrero suele cair como un chorlito.

Nunca faltan encontrones cuando un pobre se divierte.

De locos atrevimientos siempre nace escarmiento.

Al mejor cantor se le escapa un gallo.

Gaucho porfiado lo agarran las cabras.

Cuando faltan los gatos bailan los ratones.

El vivo vive del zonzo y el zonzo de su trabajo.

Cada cual lleva su cruz.

El que mucho reza algo teme.

LA BOCA EN EL GRABADO: Carpeta edicion 300 unicos ejemplares Buenos Aires, Argentina
1969Ttulada "La Boca en el grabado de Vitor L. Rebuffo"Con Diez xilografias originalesy con una introduccion de Leonardo Estarico.La curiosidad de esta carpeta que trae un bonus trackuna xilografia que representa un retrato tambien firmada en lapiz.y ademas dos grabados mas en forma de presentacionTodas las xilografias esta tituladas y fechadasy con la firma en lapiz del autor.

Xilografias:

1947 Atraccion

1952 Fuego en la ribera

1955 Fotografo de la ribera

1956 Encantamiento de la ribera

1962 El bar

1965 El mirador

1965 Riachuelo

1966 Barcas en la vuelta de Rocha

1967 La cortada de la ribera
1968 Porturio

SERGIO SERGI

FOTOGRAFO CONFERENCIA CONCIERTO Sergio Sergi fue otro de los grandes del grabado que tambien vino de tierras extranjeras. Nacio en trieste, Italia en 1896. Estalla la primer guerra mundial y en 1916 es convocado como astillero de montaña de los husares del Regimiento de la Emperatriz. Es muy importante este hecho ya fue marco su obra atistica. Su primer grabado en madera titulado la guerra representa la parca es un tema que se repite en su labor ue se divide en dos etapas la serie de retratos donde con el contraste del negro de la tinta y lo blanco trazado por las gubias se descrube el lado oscuro de sus personajes retratados. En estos tiempos deficiles europeos fue cuando emigra a la Argentina año 1927. Cuando llaga a Buenos Aires se desempeña como dibujante de publicidad con la imagen de geniol fue obra de este autor. Despues de Buenos aires parte a la provincia de Santa fe donde crea su obra mas personal, le tocan temas como la soledad, la muerte, el dolor, la desesperanza, el grabado el copetin el hombre solo fija su mirada en el frente de la otra silla, que empieza a transformarse en una cabeza, sombrero, piernas y cigarrilo que le da vida al grabado. La muerte esta presenta en muchos de sus grabados como en el sacacorcho como un presagio ineludible. En 1943 se radica en Mendoza. Se desempeña como profesor de dibujo y pintura en la academia Nacional de Bellas Artes y gana el primer en el salon nacional. Muere en Mendoza en 1977.

AIDA CARBALLO

La locura forma parte de su vida sufrio de varias internaciones psiquiatricas con dignosticos de alucinaciones auditiva, delirio polimorfo,amnesia nominal... ella decia no estoy loca yo deliro porque sueño despierta...

Su obras principales y mas conocidas se centran en series: La serie de los Levitantes...Las escenas de esta serie tienen un notorio clima surrealista y fantástico. En La sospecha, mientras la figura del detective asciende desde un sótano a una habitación que está en segundo plano, el criminal levita en primer plano ante la mirada sorprendida de un gato. Como en el juego de las diferencias, sobre esta obra terminada (una xilografía de 1969) se ofrece también el boceto a lápiz, en donde pueden rastrearse ciertos detalles, luego omitidos en el grabado. La levitación en esta serie se presenta en algunas obras como algo extraordinario y en otras como un ejercicio casi rutinario, lo que le confiere a la serie múltiples aproximaciones e interpretaciones.

La serie de los locos...Estaba permanentemente confusa y a la vez tenía una lucidez extrema. Me negué a pagar más cuentas, que en esos lugares son siempre abultadas y no había más opción que ir al Vieytes. La primera noche fue un auténtico pavor. Aquello difería sensiblemente de lo que yo conocía.” En su diario de internación, A.C. consigna: “Lunes. Sensación de opresión. Grito. Muchas locas. Me ponen el chaleco. Noche monstruosa, día dopada. Nuevo médico atiende mi relato confuso. Lugar horrendo (…) Vinieron dos nuevos médicos. Me escucharon. Conté y relaté todo lo sucedido, entrecortada. Si supieran lo extraordinaria fuerza de voluntad que hago para sobrevivir. Todo es hostil. Siempre me mienten o casi siempre. Las locas son realmente extraordinarias, dicen cosas que a veces no sé qué pensar por lo ajustadas al mundo que me rodea… Me siento sin esperanza, tal vez por años. Sabe, quien dirige esto, cómo matar el arte”.

y La Serie Los amantes ....la artista ve con sus ojos que la sociedad nesecita desprejuiciarse con tema del amor el error fue dicu colocar el amor como un tema moral, la que relamente impacto fue la Serie los Colectiveros, la expuso por primera vez en 1968 y se la dedico a todos los pasajeros del colectivo, menos al conductor. Aun asi el sindicato de propietarios de omnibus no se ofendio, es mas muy emocionados le otorgaron el boleto universal que le permitia viajar gratis en cualquier linea a cualquier parte

Nacida en Buenos Aires, discipula de Pio Collivadino, estudio en la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon y asistio a la escuela Superior Ernesto de la Carcavo y la Esculea Nacional de ceramica. Segundo Premio de Grabado en el Salon Municipal de 1960. Premio del Salon Nacional de 1963. Gran Premio de Honor 1964 y Premio Fondo Nacional de las Artes de 1965. Premio fondo Nacional de las Artes de 1977. Profesora en las escuelas de bellas artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredon.

DOMINGO BUCCI

IMPREVISTO


ANUNCIACION



VEGETAL

VEGETAL

COSMIQUE

Domingo Bucci es uno de aquellos grabadores muy poco reconocido, cconsidero a mi gusto que es uno de los mejores grabadores de nuestro Pais. El mas original y talentoso que se diferencia del resto por su vuelo mistico, imaginacion infinita, por su estilo depurado, limpio y claro, de honda significion metafisica en sus obras.

Nacio en napoles. Italia. Radicado en la Rgentina estudio en la academia de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredon". Fue profesor de grabado en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. En Paris recibio lecciones de pintura con los maestros Andre Lhote, Fernand Leger, Jean Aujeamm y estudio grabado con el maestro Lopez Anaya.

Desde 1950 realizo numerosdas exposiciones individuales e intervino entre otras en el Salon d`Hiver, Museo de Arte Moderno de Paris, en la Bienal Hispano-Americana de Arte Barcelona, IV Bienal de San Pablo, Brasil, Museo de Arte Moderno de Japon, Bilioteca Publica de Berna Zurich, Tercara Bienal del Grabado de Chile, Bienal de Italia. Obra suyas figuran en Museos Nacionales e Internacionales. Museo Eduardo Sivori.

Victor Rebuffo

http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-108978185-victor-rebuffo-original-xilografia-firmada-_JM

Es un artista que hicieron grande la xilografia en la Argentina, Victor Rebuffo nacido en Turin, Italia y radicado en la Argentina. Estudio en la academia de Belas Artes Manuel Belgrano y luego de un trabajo irrenunciable que no deja de exponer ni un solo año.

Su tarea ha sido importante se podria resumir en dos mil grabados, se expresa sobre diversos temas: paisajes portuarios, del suburbio o del campo y la figura humana.

"la imprenta siempre ha sido para mi un milagro parecido al grano..."

Rebuffo refleja en su obra las tensiones de las criaturas y el paisaje natural de su entorno y los

trata dramaticamente.

Establece un contraste entre las arquitecturas de su fondo y los ritmos de la vida organica.

el fondo es siempre cerrado.

Despues del año 50 en ocaciones logra desplegar espacialidad tridimensional en la superficie en dos dimensiones como enfocadas desde distintas perspectivas...

Tambien Victor Rebuffo se ha carectizados por ilustrar libros de diversas tematicas entre ello podemos destacar la ilustraciones que hizo para los santos evangelios de nuestro señor jesucristo editado por Peuser en al año 1944.

PLANAS CASAS

La imagen trascendente: La xilografia "La Esperanza" de 1956 expresa el anhelo de trascender la condicion human y penetrar en los niveles cosmicos superiores, la mujer tiene un orificion en el pecho asimilable a la puerta del mundo por la cual ha de pasar el alma para librarse del ciclo karmico. Hay alli un triangulo dentro del circulo, es decir la cifra sacra ternaria dentro del universo: modo espiritual de la totalidad, los rayos de la rueda con simbolo del ciclo de las transformaciones. Una estrella con forma de sello de Salomon sintetiza el alma humana como conjuncion de la conciencia y lo inconsciente, significados por el fuego "triangulo con vertice hacia arriba" y el agua "triangulo hacia abajo", respectivamente.

Planas Casa de origen Español nacido en torroella (Gerona). Se radico en la Argentina en 1911. Estudio en Estimulos de Bellas artes. Gran premio salon nacional de Santa Fe.

LUIS SEOANE

SEOANE, Luis.

Por analogia Luis Seoane y los iluminadores tenian algo en comun, ambos ilustraban libros. En el pasado ilustraban los manuscritos sagrados, actualmente se ilustran con grabados libros de poesia y novelas. Se puede decir que los comienzos de su etapa ilustrativa fue en el año 1941 con el album "Muiñeira" con prologo y poema de Rafael Dieste, y culmina esta etapa en 1979 con una seria de xilografias que acompaña el libro "Senos" de Ramon Gomez de la Serna.

Luis Seoane (pintor, grabador y litografo) nace en Buenos Aires en 1910. Sus padres inmigrantes lo llevan a Galicia donde paso su infancia y juventud. En Santiago de Compostela se recibio de abogado y ejercio hasta 1936. La guerra civil Española lo hizo regresar a la Argentina.

GRABADOS CON MOTIVOS GALLEGOS:

La fauna de la region esta representada en el album

"Los Pulpos" 1968 y en "Insectario" de 1975. Otra seria de laminas agrupadas bajo el titulo

"Campesinos" de 1954.

REFRANERO Y LITERATURA ARGENTINA:

"32 refranes criollos" de 1965. Frases que cada uno llevo un grabado.

"El buen guitarrero toca una cuerda sola" nos traslada a la epoca en que lo payadores se reunian en las pulperias y a manera de duelo improvisaban milongas.

"martin fierro" edicion de 1972, cuenta con ilustraciones xilograficas la esencia libertaria del gaucho incomprendido que no tenia establecido su lugar en la sociedad Argentina.

"el matadero" de Esteban Echeverria, tambien fue ilustrado en 1974 con xilografias. La barbarie y el fanatismo rosista encuentran el equivalente en la composicion plastica de los grabados.

"Martina cepedes" Seoane ilustra (1972) con xilografias a dos colores un particular acontecimiento ocurrido durante las invacsiones inglesas.

GRABADOS PARA OBRAS LITERARIAS:

"Eh los toros" poema de Rafael Alberti de 1942.

"llanto por ignacio Sanchez Mejia" poema de Federico Garcia Lorca, nuevamente se acerca al tema de la tauromaquia en 1961.

"la insepulta de paita" 1962 de Pablo Neruda, las laminas reflejaran la vida de una mujer de fuerte caracter que debera superar las adversidades para superar su triste condicion.

"sobre los angeles" poema de Rafael Alberti 1962, la lucha permanente entre el bien el mal le sirvio de ejemplo para ilustrar.

"una confusion cotidiana" y " el buitre" de Franz Kafka, el hombre y el mundo moderno relaciones impersonales, el agovio y el extrañamiento.

NUEVAS IMAGANES PLASTICAS

"siete imagenes griegas" ilustra con dos o tres colores guerreros, personajes y deidades de la antiguedad helenica.

"el peregrino" compone ese personaje que recorria los diferentes templos religiosos de Europa movido por la fe, algo caracteristico de los siglos X-XI.

"el equilibrista" el mundo fantastico del circo.

"homenaje a venecia" 1964 nos trasladamos a la ciudad lirica Italiana.

"homenaxe a un paxaro" 1968 las formas se alejan de lo figurativo reelaborandose en imagenes sinteticas que rescatan la esencia del ave: sus alas...

"intentando golpear ideas" serie de 1972 la busqueda de la libertad e igualdad que el ser humana busca para desarrollarse plenamente.

Todos los temas literarios argentinos que contaron con sus grabados nos hace ver lo justo no solamente en el domino de la tecnica sino tambien en la tematica, demostrando que a pesar de las fuertes ligaduras que mantiene con galicia, en el momento de representar temas de nuestro pais tambien capta con idoneidad el espiritu criollo.

http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-108676499-luis-seoane-xilografia-firmada-en-lapiz-_JM

POMPEYO AUDIVERT

imagen izquierda "serie los reyes"
Nacido en 1900 en Estartit un pueblo de pescadores de Cataluña, llegó a la Argentina en 1911. Perteneció a la misma generación, en su disciplina, de Víctor Rebuffo. Formado en artes gráficas e ilustración, fue grabador autodidacta. Su trabajo como ulustrador se destaca el Molino Rojo en el año 1926. Forjó su lenguaje artístico dando un carácter experimental a su abordaje de distintos tipos de grabado, manejo de medios e instrumentos. El año 1929 y 1941 PREMIO en el Salón Nacional. Primer premio salon de Santa Fe 1932 y en el salon de Acuarelistas y Grabadores de Buenor Aires. Visito chile, Peru, Colombia y Mexico, pais este ultimo en que residio desde 1944 hasta 1947. Más tarde viajo por Europa entre los años 1948 y 1950, donde expuso en Francia y Bélgica, y allí el Seminaire des Arts de Bruselas le compró la serie entera del Via Crucis para su colección.Las obras de esta serie manifiestan la adquisición madura y elaborada de un lenguaje artístico propio. Si bien figurativas, ya que se ilustran los pasos de la Pasión de Cristo en el camino al Calvario, el artista hizo surgir las figuras desde el fondo negro del papel entintado. Construidas por líneas paralelas –hendijas de luz-, los trazos sobre la madera, conforman la corporalidad y los volúmenes, que sin embargo no ocultan lo bidimensional del soporte. Un rasgo notable consiste en que, si bien las líneas de grosor diverso tienen un papel protagónico, en ningún caso contornean las figuras, no las encierran, sino que éstas quedan abiertas al espacio como, de otro modo, lo pretendía el cubismo. Además, las figuras se inscriben en estructuras geometrizantes cuyo inspiración puede provenir tanto del estilo románico de su tierra natal como del contemporáneo art-decó, característica que sin duda habrá sido observada por Alfredo Guttero , al convocarlo a exponer por primera vez su producción año 1929. Más tarde sus búsquedas estarían más ligadas al surrealismo. Por otra parte, los rostros, miembros, manos y cuerpos, denotan un dramatismo expresionista, que se expresa en los miembros largos en relación con los cuerpos y las manos que poseen también un tamaño notable, aludiendo a algunas similares propias de la pintura románica. Finalmente, uno de los rasgos centrales del Vía Crucis de Audivert es la utilización explícita de mínimos recursos que aumentó la potencia expresiva en esa síntesis extrema de sufrimiento encarnado a través de una maestría artística cuya modernidad resuena en la contemporaneidad.
Nombro otras series muy Trascendentes ademas de la serie el via crucis son la serie "Los pajaros" 1962 (linoleum en color) y la seria "Los reyes" 1959 (buril sobre celuloide).
En 1967 obtiene el Gran Premio "Facio Hébecquer", otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes.
En su extensa y prolífica carrera como grabador, desarrolló todas las técnicas: xilografía, buril, talla dulce, estampa en colores, aguafuerte, mediatinta, monocopia y utilizó los mas variados soportes: madera, cinc, cobre, gelatina, celuloide, plancha Mähesser, linoleum, antimonio.

 

 

"Via Crucis"

 "Sobre el Amor"

 "El Misterio"

Los Artistas del Pueblo siglo XX

Los Artistas del Pueblo actuaron en la plástica nacional a principios del siglo XX. Este pequeño grupo formado por José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, Abraham Vigo y el escultor Agustín Riganelli, se reunían en el taller que compartían Facio Hebequer, allí surge el Grupo de los cinco, que más tarde fue conocido como Grupo del Pueblo.Todos se iniciaron en la Asociación Estímulo de Bellas Artes, los cinco artistas dedicaron la mayor parte de su obra a la crítica social, fue siempre su aspiración interpretar la conciencia del pueblo. Fue quizás por esa necesidad de comunicarse con el pueblo que se inclinan al grabado, como decía Hebequer - la voz del grabado es la voz que llega hoy a todos los rincones del mundo. La facilidad de su reproducción, facilita la multiplicación fantástica de la estampa conservando lo mismo su nobleza artística y espiritual.

Grabados Revolucionarios : Abraham Vigo El artista mas destacado fue Abraham Regino Vigo "Considerado como uno de los máximos exponentes del arte social en la Argentina, nació en Montevideo en 1893; falleció en Buenos Aires en 1957, ciudad en la que se habia radicado en su niñez.

En 1910 formó el grupo de los Artistas del Pueblo. En su obra dominan los grabados, aguafuertes y xilografías con temas sociales, destacándose la serie La Quema (1933-34), Luchas proletarias (1935-37) y Simbólicos (1936)" .

Sus obras:

Ocupación; de la Serie "Antibélica",

1953 Xilografía 16 x 19 cm

Fertilizante, 1953

Xilografía 12 x 16.5 cm

Capitalistas, 1935

Aguafuerte con aquatinta 24 x 31.5 cm

Realmente fue historicamente que el grabado empezo a tener trascendencia en Argentina fue en 1910 cuando los artistas denominados el grupo de los cinco desarrollaron su labor artista retratando las clases bajas con un enfoque critico social. El grabado fue quizas la tecnica que mas llegada tenia al pueblo proletariado asi se cumplia su fin en si. Esta etapa del arte argentino fue el cimiento importante para lo que fue despues el arte en la argentina como decir los cimientos en la pintura fueron Prilidiano Pueyrredon, De la carcova, Sivori...

Las cartas y El grabado siglo XIV.

Jugar a las cartas era ilegal:
Dicen que uno de los origenes del grabado fueron las cartas de naipes que junto con la imprenta fue uno de los inventos mas relevantes de la Edad Moderna. Los inventaron los arabes en el siglo XII (se usaba para la estampacion de tejidos) y fueron introducidas a Europa por las cruzadas siglo XIV. Al principio se jugaba a las cartas en la clandestinidad porque estaban prohibidas por las autoridades junto con la iglesia porque la gente no trabajaba y se embriagaba en los recreos me hacian lo mismo que retrogrados".
El proseso de creacion de las cartas fue evolucionando. Se grabaron en madera antes se recortaban hojas de pergamino y se dibujan a pincel.
Recien en 1580 se legalizo la produccion de cartas de juego. Grande Enrique III.

La tecnica de grabado, para elaborar las cartas, se llamo xilografia a fibra (madera al hilo).

La palabra xilografia proviene del griego xilon (madera) grafos (grabado). Ademas de juegos de naipes se hacian calendarios y estampas religiosas. Habra que esperar el siglo xv con la invencion del papel la verdadera expancion de la xilografia.

DIFUCION DEL GRABADO1966 CLUB DE LA ESTAMPA / 1958 Y 1967 EDITORIAL EMILIO ELENA DE ROSARIO

EL CLUB DE LA ESTAMPA Y EDITORIAL EMILIO ELENA

En abril de 1966 inicia sus actividades el Club de la Estampa de Buenos Aires, una asociación de grabadores argentinos (en su mayoría xilógrafos), con una muestra homenaje a Facio Hebequer en la Galería PROAR. Albino Fernández fue el principal impulsor en la constitución del Club, en el que participaron Alfredo de Vincenzo, Abel Bruno Versacci, Luciano Rolón, Daniel Zelaya, Norberto Onofrio, Víctor Rebuffo y, más adelante, Aída Carballo, Pompeyo Audivert, Eduardo Audivert, Alda Armagni, Américo Balán y Angelica Caporasa. Los propósitos del Club de la Estampa eran los de nuclear a los artistas grabadores del país, difundir el desarrollo del grabado a través de muestras y jerarquizar la disciplina. Realizó intercambio de exposiciones con otros países y editó mensualmente una estampa destinada a los socios, impresa con tacos o planchas originales y numerada y firmada por el autor. La primera estampa de la serie correspondió a Adolfo Bellocq. En 1968 el Club organizó la Primera Bienal Internacional de Grabado en las salas de Art Gallery International, con la participación de cerca de cincuenta países. El catálogo de la Bienal destacaba la importancia del grabado en Argentina, a la vez que lo ubicaba en el panorama internacional: “Es indiscutible que la Argentina ha alcanzado una relevante posición dentro de los países a los que puede considerarse esencialmente grabadores. Paralelamente, el movimiento del grabado, la revaloración permanente del viejo arte de la estampa en todo el mundo, hacen urgente la necesidad de reunir todas esas expresiones en el más alto nivel, estableciendo una confrontación, no competitiva pero sí reveladora de la calidad, del espíritu simultáneamente clásico y renovador que asume como lenguaje en estos momentos de la historia de la expresión” . El Museo del Grabado otorgó un premio destinado a la mejor obra con espíritu americano. La Revista Caballete en su número especial “Homenaje al Grabado” de 1969, destaca el trabajo del Club de la Estampa en la organización de la Bienal, considerado por el editorialista como “...un acontecimiento de trascendencia internacional, acaso el primero de ese orden y esa jerarquía organizado por nuestro país” .
La importancia asignada al grabado y a su difusión se pone de manifiesto en la cantidad de muestras nacionales e internacionales y en la constitución de premios específicos. El Premio Braque, otorgado por la Embajada de Francia, incluye la sección Grabado en sus ediciones de 1964 y 1967. Ese mismo año la Academia Nacional de Bellas Artes instituye el Premio Bienal de Grabado Guillermo Facio Hebequer y entre 1968 y 1970 se realiza el Salón Swift de Grabado.
En el mes de mayo de 1967 se inaugura el Gabinete de Estampas del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. 
La actividad editorial en la década no es menos importante. Revistas como Cormorán y Delfín, dirigida por Ariel Canzani D y DRKW y Diagonal Cero, editadas en La Plata por Edgardo Vigo, llevan xilografías impresas en sus páginas. En 1963, Alfredo de Vincenzo organiza la edición de un boletín dedicado a la disciplina, con el que los lectores recibían un grabado original. Entre 1958 y 1967 la Editorial Emilio Ellena de Rosario editó un total de 50 carpetas, cada una conteniendo grabados de un artista argentino. A la importante actividad de difusión de Emilio Ellena, se suman las carpetas publicadas por la Galería Siglo XX de Buenos Aires, las ediciones del Club de la Estampa y las 12 carpetas que componen la colección “Xilógrafos de Hoy”, editada por Diagonal Cero entre 1966 y 1969 . Una significativa cantidad de libros de literatura ilustrados con grabados de artistas argentinos, completan la actividad editorial del período.

XILOGRAFIAS EDITADAS CON GRAN TIRAJE POR EL CLUB DE LA ESTAMPA.

VICTOR REBUFFO

"CALLE AL BAJO"
50 x 70 cm

Lizenciato Nelia
"el hombre status"
50 X 70 Cm.

Abel Bruno Versacci
"esperanza"
50 X 70 cm.

Fernanda Barrera
"maternidad"
50 x 70 cm.

Angelica Caporazo. -
Pintora, dibujante y grabadora argentina contemporanea. Estudio pintura con cecilia Markovich y grabado con S. W. Hayter en Paris. donde vive desde 1961, en Montparnasse. Tiene instalado dos talleres de pintura y grabado en los cuales trabaja y enseña ambas disciplinas.