PLANAS CASAS

La imagen trascendente: La xilografia "La Esperanza" de 1956 expresa el anhelo de trascender la condicion human y penetrar en los niveles cosmicos superiores, la mujer tiene un orificion en el pecho asimilable a la puerta del mundo por la cual ha de pasar el alma para librarse del ciclo karmico. Hay alli un triangulo dentro del circulo, es decir la cifra sacra ternaria dentro del universo: modo espiritual de la totalidad, los rayos de la rueda con simbolo del ciclo de las transformaciones. Una estrella con forma de sello de Salomon sintetiza el alma humana como conjuncion de la conciencia y lo inconsciente, significados por el fuego "triangulo con vertice hacia arriba" y el agua "triangulo hacia abajo", respectivamente.

Planas Casa de origen Español nacido en torroella (Gerona). Se radico en la Argentina en 1911. Estudio en Estimulos de Bellas artes. Gran premio salon nacional de Santa Fe.

LUIS SEOANE

SEOANE, Luis.

Por analogia Luis Seoane y los iluminadores tenian algo en comun, ambos ilustraban libros. En el pasado ilustraban los manuscritos sagrados, actualmente se ilustran con grabados libros de poesia y novelas. Se puede decir que los comienzos de su etapa ilustrativa fue en el año 1941 con el album "Muiñeira" con prologo y poema de Rafael Dieste, y culmina esta etapa en 1979 con una seria de xilografias que acompaña el libro "Senos" de Ramon Gomez de la Serna.

Luis Seoane (pintor, grabador y litografo) nace en Buenos Aires en 1910. Sus padres inmigrantes lo llevan a Galicia donde paso su infancia y juventud. En Santiago de Compostela se recibio de abogado y ejercio hasta 1936. La guerra civil Española lo hizo regresar a la Argentina.

GRABADOS CON MOTIVOS GALLEGOS:

La fauna de la region esta representada en el album

"Los Pulpos" 1968 y en "Insectario" de 1975. Otra seria de laminas agrupadas bajo el titulo

"Campesinos" de 1954.

REFRANERO Y LITERATURA ARGENTINA:

"32 refranes criollos" de 1965. Frases que cada uno llevo un grabado.

"El buen guitarrero toca una cuerda sola" nos traslada a la epoca en que lo payadores se reunian en las pulperias y a manera de duelo improvisaban milongas.

"martin fierro" edicion de 1972, cuenta con ilustraciones xilograficas la esencia libertaria del gaucho incomprendido que no tenia establecido su lugar en la sociedad Argentina.

"el matadero" de Esteban Echeverria, tambien fue ilustrado en 1974 con xilografias. La barbarie y el fanatismo rosista encuentran el equivalente en la composicion plastica de los grabados.

"Martina cepedes" Seoane ilustra (1972) con xilografias a dos colores un particular acontecimiento ocurrido durante las invacsiones inglesas.

GRABADOS PARA OBRAS LITERARIAS:

"Eh los toros" poema de Rafael Alberti de 1942.

"llanto por ignacio Sanchez Mejia" poema de Federico Garcia Lorca, nuevamente se acerca al tema de la tauromaquia en 1961.

"la insepulta de paita" 1962 de Pablo Neruda, las laminas reflejaran la vida de una mujer de fuerte caracter que debera superar las adversidades para superar su triste condicion.

"sobre los angeles" poema de Rafael Alberti 1962, la lucha permanente entre el bien el mal le sirvio de ejemplo para ilustrar.

"una confusion cotidiana" y " el buitre" de Franz Kafka, el hombre y el mundo moderno relaciones impersonales, el agovio y el extrañamiento.

NUEVAS IMAGANES PLASTICAS

"siete imagenes griegas" ilustra con dos o tres colores guerreros, personajes y deidades de la antiguedad helenica.

"el peregrino" compone ese personaje que recorria los diferentes templos religiosos de Europa movido por la fe, algo caracteristico de los siglos X-XI.

"el equilibrista" el mundo fantastico del circo.

"homenaje a venecia" 1964 nos trasladamos a la ciudad lirica Italiana.

"homenaxe a un paxaro" 1968 las formas se alejan de lo figurativo reelaborandose en imagenes sinteticas que rescatan la esencia del ave: sus alas...

"intentando golpear ideas" serie de 1972 la busqueda de la libertad e igualdad que el ser humana busca para desarrollarse plenamente.

Todos los temas literarios argentinos que contaron con sus grabados nos hace ver lo justo no solamente en el domino de la tecnica sino tambien en la tematica, demostrando que a pesar de las fuertes ligaduras que mantiene con galicia, en el momento de representar temas de nuestro pais tambien capta con idoneidad el espiritu criollo.

http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-108676499-luis-seoane-xilografia-firmada-en-lapiz-_JM

POMPEYO AUDIVERT

imagen izquierda "serie los reyes"
Nacido en 1900 en Estartit un pueblo de pescadores de Cataluña, llegó a la Argentina en 1911. Perteneció a la misma generación, en su disciplina, de Víctor Rebuffo. Formado en artes gráficas e ilustración, fue grabador autodidacta. Su trabajo como ulustrador se destaca el Molino Rojo en el año 1926. Forjó su lenguaje artístico dando un carácter experimental a su abordaje de distintos tipos de grabado, manejo de medios e instrumentos. El año 1929 y 1941 PREMIO en el Salón Nacional. Primer premio salon de Santa Fe 1932 y en el salon de Acuarelistas y Grabadores de Buenor Aires. Visito chile, Peru, Colombia y Mexico, pais este ultimo en que residio desde 1944 hasta 1947. Más tarde viajo por Europa entre los años 1948 y 1950, donde expuso en Francia y Bélgica, y allí el Seminaire des Arts de Bruselas le compró la serie entera del Via Crucis para su colección.Las obras de esta serie manifiestan la adquisición madura y elaborada de un lenguaje artístico propio. Si bien figurativas, ya que se ilustran los pasos de la Pasión de Cristo en el camino al Calvario, el artista hizo surgir las figuras desde el fondo negro del papel entintado. Construidas por líneas paralelas –hendijas de luz-, los trazos sobre la madera, conforman la corporalidad y los volúmenes, que sin embargo no ocultan lo bidimensional del soporte. Un rasgo notable consiste en que, si bien las líneas de grosor diverso tienen un papel protagónico, en ningún caso contornean las figuras, no las encierran, sino que éstas quedan abiertas al espacio como, de otro modo, lo pretendía el cubismo. Además, las figuras se inscriben en estructuras geometrizantes cuyo inspiración puede provenir tanto del estilo románico de su tierra natal como del contemporáneo art-decó, característica que sin duda habrá sido observada por Alfredo Guttero , al convocarlo a exponer por primera vez su producción año 1929. Más tarde sus búsquedas estarían más ligadas al surrealismo. Por otra parte, los rostros, miembros, manos y cuerpos, denotan un dramatismo expresionista, que se expresa en los miembros largos en relación con los cuerpos y las manos que poseen también un tamaño notable, aludiendo a algunas similares propias de la pintura románica. Finalmente, uno de los rasgos centrales del Vía Crucis de Audivert es la utilización explícita de mínimos recursos que aumentó la potencia expresiva en esa síntesis extrema de sufrimiento encarnado a través de una maestría artística cuya modernidad resuena en la contemporaneidad.
Nombro otras series muy Trascendentes ademas de la serie el via crucis son la serie "Los pajaros" 1962 (linoleum en color) y la seria "Los reyes" 1959 (buril sobre celuloide).
En 1967 obtiene el Gran Premio "Facio Hébecquer", otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes.
En su extensa y prolífica carrera como grabador, desarrolló todas las técnicas: xilografía, buril, talla dulce, estampa en colores, aguafuerte, mediatinta, monocopia y utilizó los mas variados soportes: madera, cinc, cobre, gelatina, celuloide, plancha Mähesser, linoleum, antimonio.

 

 

"Via Crucis"

 "Sobre el Amor"

 "El Misterio"

Los Artistas del Pueblo siglo XX

Los Artistas del Pueblo actuaron en la plástica nacional a principios del siglo XX. Este pequeño grupo formado por José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, Abraham Vigo y el escultor Agustín Riganelli, se reunían en el taller que compartían Facio Hebequer, allí surge el Grupo de los cinco, que más tarde fue conocido como Grupo del Pueblo.Todos se iniciaron en la Asociación Estímulo de Bellas Artes, los cinco artistas dedicaron la mayor parte de su obra a la crítica social, fue siempre su aspiración interpretar la conciencia del pueblo. Fue quizás por esa necesidad de comunicarse con el pueblo que se inclinan al grabado, como decía Hebequer - la voz del grabado es la voz que llega hoy a todos los rincones del mundo. La facilidad de su reproducción, facilita la multiplicación fantástica de la estampa conservando lo mismo su nobleza artística y espiritual.

Grabados Revolucionarios : Abraham Vigo El artista mas destacado fue Abraham Regino Vigo "Considerado como uno de los máximos exponentes del arte social en la Argentina, nació en Montevideo en 1893; falleció en Buenos Aires en 1957, ciudad en la que se habia radicado en su niñez.

En 1910 formó el grupo de los Artistas del Pueblo. En su obra dominan los grabados, aguafuertes y xilografías con temas sociales, destacándose la serie La Quema (1933-34), Luchas proletarias (1935-37) y Simbólicos (1936)" .

Sus obras:

Ocupación; de la Serie "Antibélica",

1953 Xilografía 16 x 19 cm

Fertilizante, 1953

Xilografía 12 x 16.5 cm

Capitalistas, 1935

Aguafuerte con aquatinta 24 x 31.5 cm

Realmente fue historicamente que el grabado empezo a tener trascendencia en Argentina fue en 1910 cuando los artistas denominados el grupo de los cinco desarrollaron su labor artista retratando las clases bajas con un enfoque critico social. El grabado fue quizas la tecnica que mas llegada tenia al pueblo proletariado asi se cumplia su fin en si. Esta etapa del arte argentino fue el cimiento importante para lo que fue despues el arte en la argentina como decir los cimientos en la pintura fueron Prilidiano Pueyrredon, De la carcova, Sivori...

Las cartas y El grabado siglo XIV.

Jugar a las cartas era ilegal:
Dicen que uno de los origenes del grabado fueron las cartas de naipes que junto con la imprenta fue uno de los inventos mas relevantes de la Edad Moderna. Los inventaron los arabes en el siglo XII (se usaba para la estampacion de tejidos) y fueron introducidas a Europa por las cruzadas siglo XIV. Al principio se jugaba a las cartas en la clandestinidad porque estaban prohibidas por las autoridades junto con la iglesia porque la gente no trabajaba y se embriagaba en los recreos me hacian lo mismo que retrogrados".
El proseso de creacion de las cartas fue evolucionando. Se grabaron en madera antes se recortaban hojas de pergamino y se dibujan a pincel.
Recien en 1580 se legalizo la produccion de cartas de juego. Grande Enrique III.

La tecnica de grabado, para elaborar las cartas, se llamo xilografia a fibra (madera al hilo).

La palabra xilografia proviene del griego xilon (madera) grafos (grabado). Ademas de juegos de naipes se hacian calendarios y estampas religiosas. Habra que esperar el siglo xv con la invencion del papel la verdadera expancion de la xilografia.

DIFUCION DEL GRABADO1966 CLUB DE LA ESTAMPA / 1958 Y 1967 EDITORIAL EMILIO ELENA DE ROSARIO

EL CLUB DE LA ESTAMPA Y EDITORIAL EMILIO ELENA

En abril de 1966 inicia sus actividades el Club de la Estampa de Buenos Aires, una asociación de grabadores argentinos (en su mayoría xilógrafos), con una muestra homenaje a Facio Hebequer en la Galería PROAR. Albino Fernández fue el principal impulsor en la constitución del Club, en el que participaron Alfredo de Vincenzo, Abel Bruno Versacci, Luciano Rolón, Daniel Zelaya, Norberto Onofrio, Víctor Rebuffo y, más adelante, Aída Carballo, Pompeyo Audivert, Eduardo Audivert, Alda Armagni, Américo Balán y Angelica Caporasa. Los propósitos del Club de la Estampa eran los de nuclear a los artistas grabadores del país, difundir el desarrollo del grabado a través de muestras y jerarquizar la disciplina. Realizó intercambio de exposiciones con otros países y editó mensualmente una estampa destinada a los socios, impresa con tacos o planchas originales y numerada y firmada por el autor. La primera estampa de la serie correspondió a Adolfo Bellocq. En 1968 el Club organizó la Primera Bienal Internacional de Grabado en las salas de Art Gallery International, con la participación de cerca de cincuenta países. El catálogo de la Bienal destacaba la importancia del grabado en Argentina, a la vez que lo ubicaba en el panorama internacional: “Es indiscutible que la Argentina ha alcanzado una relevante posición dentro de los países a los que puede considerarse esencialmente grabadores. Paralelamente, el movimiento del grabado, la revaloración permanente del viejo arte de la estampa en todo el mundo, hacen urgente la necesidad de reunir todas esas expresiones en el más alto nivel, estableciendo una confrontación, no competitiva pero sí reveladora de la calidad, del espíritu simultáneamente clásico y renovador que asume como lenguaje en estos momentos de la historia de la expresión” . El Museo del Grabado otorgó un premio destinado a la mejor obra con espíritu americano. La Revista Caballete en su número especial “Homenaje al Grabado” de 1969, destaca el trabajo del Club de la Estampa en la organización de la Bienal, considerado por el editorialista como “...un acontecimiento de trascendencia internacional, acaso el primero de ese orden y esa jerarquía organizado por nuestro país” .
La importancia asignada al grabado y a su difusión se pone de manifiesto en la cantidad de muestras nacionales e internacionales y en la constitución de premios específicos. El Premio Braque, otorgado por la Embajada de Francia, incluye la sección Grabado en sus ediciones de 1964 y 1967. Ese mismo año la Academia Nacional de Bellas Artes instituye el Premio Bienal de Grabado Guillermo Facio Hebequer y entre 1968 y 1970 se realiza el Salón Swift de Grabado.
En el mes de mayo de 1967 se inaugura el Gabinete de Estampas del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. 
La actividad editorial en la década no es menos importante. Revistas como Cormorán y Delfín, dirigida por Ariel Canzani D y DRKW y Diagonal Cero, editadas en La Plata por Edgardo Vigo, llevan xilografías impresas en sus páginas. En 1963, Alfredo de Vincenzo organiza la edición de un boletín dedicado a la disciplina, con el que los lectores recibían un grabado original. Entre 1958 y 1967 la Editorial Emilio Ellena de Rosario editó un total de 50 carpetas, cada una conteniendo grabados de un artista argentino. A la importante actividad de difusión de Emilio Ellena, se suman las carpetas publicadas por la Galería Siglo XX de Buenos Aires, las ediciones del Club de la Estampa y las 12 carpetas que componen la colección “Xilógrafos de Hoy”, editada por Diagonal Cero entre 1966 y 1969 . Una significativa cantidad de libros de literatura ilustrados con grabados de artistas argentinos, completan la actividad editorial del período.

XILOGRAFIAS EDITADAS CON GRAN TIRAJE POR EL CLUB DE LA ESTAMPA.

VICTOR REBUFFO

"CALLE AL BAJO"
50 x 70 cm

Lizenciato Nelia
"el hombre status"
50 X 70 Cm.

Abel Bruno Versacci
"esperanza"
50 X 70 cm.

Fernanda Barrera
"maternidad"
50 x 70 cm.

Angelica Caporazo. -
Pintora, dibujante y grabadora argentina contemporanea. Estudio pintura con cecilia Markovich y grabado con S. W. Hayter en Paris. donde vive desde 1961, en Montparnasse. Tiene instalado dos talleres de pintura y grabado en los cuales trabaja y enseña ambas disciplinas.